Archivo de la categoría: PANORAMA

Perfeccionamiento de jóvenes cantantes

Alianza entre el Municipal de Santiago y la Fundación Ibáñez Atkinson

 

En una inédita colaboración, destinada a generar oportunidades para los artistas nacionales, ambas entidades realizarán de manera conjunta un programa de desarrollo de talentos, una audición para cantantes chilenos en el exterior, así como la realización de la fase latinoamericana del certamen internacional Paris Opera Competition, entre otras iniciativas.

Coronavirus: no hay riesgo de contaminación en orquestas según un estudio austriaco

Trompetas en lugar de barbijos

  Los músicos no se transmiten el coronavirus entre ellos cuando tocan su instrumento, según un estudio de la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Viena, que asegura que no es necesario adaptar su práctica en la sala de conciertos.   Los músicos de la Filarmónica de Viena tocaban como conejillos de Indias. Bajo supervisión médica, los músicos de la orquesta vienesa (reconocidos en particular por su concierto de Año Nuevo) se sometieron a una prueba, certificada por un notario. Los resultados del Dr. Fritz Sterz, publicado el lunes por la Filarmónica de Wiener, muestran que “no debe esperarse que el aire exhalado por un artista exceda una distancia de 80 centímetros”.

Programa de colaboración Italia-CABA

Lanzamiento: Lunes 18 de mayo, 20:00h


Nacida a partir de una reflexión conjunta con el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la iniciativa Puente cultural Italia-Caba es un proyecto innovador de colaboración cultural (orgánica) enteramente pensado para la modalidad online, para permitir la continuidad del intercambio entre instituciones culturales  y artistas de los dos Países.  En una época de distanciamiento social que afecta de forma particular al mundo de las artes, sentimos que nuestro  objetivo es reinventar modalidades de producción y consumo de la cultura que puedan ser lo más inclusivas posible, tanto para los artistas como para los diferentes públicos. 
Hoy se requiere un esfuerzo extraordinario de todos los actores de la escena cultural, una movilización de fuerzas creativas y de energía fuera de lo común para adaptarse a un contexto profundamente modificado, en el que escasean los recursos económicos pero que mantiene viva la necesidad de cultura, de intercambio y de colaboración.
El lanzamiento de la iniciativa prevé un programa para trazar un primer mapa de posibles acciones de colaboración entre ciudades italianas y argentinas, que hoy se inicia con un focus sobre la ciudad de Milán, que nos ofrece, gracias a la generosidad de la Orquesta Verdi  de Milán, un maravilloso doble concierto con música de Vivaldi y de Piazzolla, difundido desde la plataforma Cultura en casa de la Ciudad de Buenos Aires. Asimismo, en el marco de este intercambio, en nuestras redes sociales y plataformas serán programados los siguientes eventos culturales puestos a disposición por el Ministerio de Cultura de la Ciudad: «Madre Coraje» de Bertolt Brecht, dirigida por José María Muscari presentada por el Teatro San Martin, y la Final del Mundial de Tango 2019.
El proyecto anhela ir más allá de la sola difusión de contenidos compartidos entre Italia y Argentina, proponiéndose como meta nuevas producciones ideadas conjuntamente para la nueva escena virtual, proyectos a definir e inventar a la espera del deseado retorno a ese intercambio físico de los espacios y de las emociones que genera la cultura en vivo. 

Aporte solidario del Teatro Colón: fabrican barbijos para el personal sanitario

El Teatro Colón impulsa una iniciativa solidaria en el marco de la pandemia de coronavirus: en sus talleres fabrican barbijos que el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires reparte entre los voluntarios del sistema de salud que auxilian a la población. Más de 50 personas están abocadas a la confección de las mascarillas, unas 1.500 por semana.

La directora María Victoria Alcaraz, mediante una carta dirigida al personal propuso realizar acciones para “desarrollar el Colón como institución. No queríamos sentirnos ausentes en situaciones donde todo el mundo está preocupado y angustiado. Teníamos que hacer algo, además de llevar lindos momentos de gratificación y de distracción con nuestras actividades artísticas”, Y los empleados recogieron el guante al promover la idea de aprovechar las máquinas de coser del taller del teatro con el propósito, afirmaron, de “contribuir en algo”.

“Es una obra fantástica. La realidad es que hay mucho miedo, pero acá estamos protegidos y nos sentimos bien”, comentó una integrante del grupo de voluntarios de la sastrería del Colón. Así, las labores del equipo escenotécnico de la sala arrancan a las 9 y prosiguen hasta las 15. Se producen dos tipos de tapabocas: un modelo con cinta, de tres capas de tela de un solo uso, y otro reutilizable, de dos capas, al que se le puede cambiar el filtro del interior.

Alcaraz solicitó al Gobierno de la Ciudad el compendio de las normas de seguridad y los instructivos para aplicarlas. Y junto con los ministerios de Salud y Cultura de la Capital Federal concluyeron en la necesidad de hacer barbijos no profesionales para abastecer el sistema de voluntariado del distrito.

La repercusión de la idea llegó a las páginas del diario estadounidense The New York Times,  mientras que las autoridades del Colón elaboraron un video para mostrar las tareas de confección que en esta instancia lleva adelante personal que habitualmente se ocupa de los trajes, la pintura, la escenografía, los efectos especiales, la utilería y la maquinaria.

“Vamos perfeccionando esta tarea. El propio equipo de sastrería le va encontrando la vuelta para ver qué más se puede hacer con el fin de aumentar la cantidad y que sea lo más rápido y eficiente posible”, deslizó Alcaraz. “Cuando pase la pandemia”, agregó, “vamos a volver a otro mundo, a otra ciudad, a otro Teatro Colón. Tenemos el reto de repensar, adaptarnos, construirnos y reconstruirnos como una institución señera, flexible, democrática y plural, como decimos que es. Pero ahora lo vamos a tener que demostrar”.

Como se resalta en el video, “parece que el teatro está vacío, pero en el corazón del Colón están sucediendo muchas cosas”.

Cancelan en Suiza un renombrado festival de música clásica por coronavirus

“La Despedida de Beethoven”, tema central de la temporada de otoño que debía presentar la próxima semana el Festival de Lucerna, ha sido cancelado por la pandemia de coronavirus, anunciaron hoy los organizadores.

El Festival de la localidad suiza de Lucerna es una de las plataformas más prestigiosas de música clásica en Europa con tres grandes temporadas de conciertos en primavera, verano y otoño.

La entidad pudo realizar durante diez días el pasado agosto su festival de verano, el más importante de su año musical, gracias a que en ese momento la circulación del coronavirus había disminuido en Suiza como en el resto de Europa y a que se aplicaron las medidas de prevención preconizadas.

Estudio sobre la obra musical de Graciela Paraskevaídis

Omar Corrado (compilador)
Gourmet musical
160 páginas. ISBN 9789872983055

¿Se puede aportar al pensamiento y la reflexión ética y política desde el sonido, sin recurrir a la literalidad y a lo explícito del lenguaje verbal? ¿Se puede hacer música latinoamericana y actual sin pintoresquismos y exotismos folklóricos? ¿Se puede componer música de concierto contemporánea que resulte, a la vez, estéticamente potente e ideológicamente relevante? La obra que desde fines de la década de 1960 produce Graciela Paraskevaídis enfrenta estas y otras cuestiones y propone sus propias respuestas. Becaria del ya mítico Instituto Di Tella donde se formó junto a maestros como Gerardo Gandini y Iannis Xenakis, también se considera deudora de los ejemplos éticos y musicales de Edgar Varèse, Silvestre Revueltas y Luigi Nono. En este libro se incluyen textos escritos por compositores, músicos y musicólogos provenientes de los ámbitos geográficos y culturales en los que la compositora desarrolló la mayor parte de su actividad: Sudamérica, por un lado; Alemania y la Suiza germanohablante, por otro. En conjunto, abordan su obra musical desde un doble interés, el del análisis de sus aspectos técnico-musicales específicos y el de interpretar sus intenciones expresivas, conceptualese ideológicas.
“Aunque a nadie le importe mucho, ser compositor o intérprete es una manera de estar en el mundo, es hacer preguntas y buscar respuestas, es tratar de existir y resistir, es dudar y cuestionar. También es un modo de ejercer el derecho a la libertad, y por ende, un acto de rebeldía.” Graciela Paraskevaídis
Omar Corrado se graduó en la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe, Argentina) y es Doctor en Historia de la Música y Musicología por la Universidad de París IV-Sorbona. Es autor de los libros Música y modernidad en Buenos Aires 1920-1940 y Vanguardias al Sur. La música de Juan Carlos Paz. Obtuvo el Premio de Musicología de Casa de las Américas (Cuba) en 2008 y el Premio Konex (Argentina) en 2009. Es profesor titular en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Nacional de Rosario. Su campo de investigación más frecuente es la música del siglo XX, en particular en Latinoamérica y Argentina.

El presidente de Rusia, Vladimir Putin, le otorgó a María Victoria Alcaraz la condecoración de la Orden de la amistad

Se trata del máximo galardón que el gobierno ruso puede otorgarle a un ciudadano extranjero. El acto se llevo a cabo el 4 de noviembre en la sala San Jorge del Kremlin de Moscú. “Me gustaría agradecer a nuestros compatriotas y a nuestros amigos de otros países aquí presentes. Ustedes hacen mucho por promover lazos multifacéticos con Rusia, y para expandir las relaciones educativas, comerciales y culturales. Su presencia crea una atmósfera de mutua confidencia, algo que no abunda en el mundo de hoy. Apreciamos sus cálidos sentimientos para con nuestro país, y por eso quiero agradecerles profundamente”. Alcaraz comenzó su discurso de agradecimiento en lengua rusa, y dijo: “Ustedes saben, que casi en el fin del mundo, a 13.500 kilómetros de aquí, en el Teatro Colón de Buenos Aires, el arte ruso vive, está siempre presente en nuestra programación, con sus obras y artistas. Fruto de esta cooperación mutua, luego de cuarenta años, el Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú volverá a nuestro escenario en el 2021”. En español, la directora del Colón concluyó su discurso al decir: “Gracias a mis abuelos rusos, Constantin y Helena, y a mi mamá Victoria por enseñarme a amar el arte ruso, su música, su ballet, su historia y costumbres. Con ellos conocí los valores de la tradición y la riqueza de la cultura rusa, que me llevaron a estudiar historia en la universidad y a dedicarme a la gestión de la cultura”. Por último, Alcaraz le agradeció al jefe de Gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta, por haberla invitado en 2015 “a formar parte de su equipo para dirigir el Teatro Colón y por su visión y compromiso de proyectar la ciudad de Buenos Aires al mundo”. También mencionó al embajador ruso en Argentina, Dmitry Feoktistov.
La Orden de la amistad es un reconocimiento que el pueblo ruso otorga desde el año 1994, y cuyo reconocimiento tiene que ver con el trabajo por mejorar el vínculo entre Rusia y otras naciones. El historiador cubano Eusebio Leal y el presidente del Gran Teatro Nacional de Beijing Chen Ping son ejemplos de otras personas que recibieron el mismo premio por parte de Putin.