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Compositores.AR, Ciclo de Video-Entrevistas en vivo

Difusión de la música Argentina:

 

Un ciclo de cinco video-entrevistas en vivo a través del Facebook de MusicaClasicaBA realizadas por la directora de orquesta Fernanda Lastra a destacados compositores y compositoras argentinas. 

Presentamos la #Temporada1 de: Compositores.AR, un proyecto de difusión de música argentina que realizará la directora de orquesta Fernanda Lastra para #MusicaclasicaBA. Un acercamiento a la vida y obra de nuestros compositores y compositoras: historias, anécdotas y un recorrido por algunas de sus obras.

Cronograma de Video-Entrevistas:

Viernes 19 de junio a las 17 hs.: Daniel Freiberg

Viernes 3 de julio a las 17 hs.: Alicia Terzian

Viernes 17 de julio a las 17 hs.: Claudia Montero

Viernes 31 de julio a las 17 hs.: Guillermo Zalcman

Viernes 14 de agosto a las 17 hs.: Esteban Benzecry

Todas se podrán ver en vivo por https://www.facebook.com/MusicaClasicaBA/

Compositores.Ar es una idea y producción de Fernanda Lastra, una de las jóvenes directoras de orquesta que hoy representan a la Argentina en el país y el exterior. 

El cronograma de entrevistas comenzará el viernes 19 de junio (siempre a las 17 horas de Argentina) con una nota al compositor, pianista, arreglador y productor argentino radicado en Nueva York, Daniel Freiberg, quien es sin dudas uno de los referentes musicales de nuestro país. Su obra integra de manera perfecta la intersección entre la música clásica, el jazz, el rock y la música latinoamericana.

Continuará el viernes 3 de julio con la compositora, directora, musicóloga Alicia Terzian, una gran difusora de la música contemporánea y quien ha estudiado con Alberto Ginastera, Gilardo Gilardi, Roberto García Morillo y Floro Ugarte, entre otros grandes referentes nacionales. 

El viernes 17 de julio será el turno de Claudia Montero, ganadora de cuatro Latin Grammy Awards y aclamada como una de las más distinguidas compositoras de Latinoamérica.

El viernes 31 de julio Fernanda entrevistará a Guillermo Zalcman, quien en 1982 crea, en la Escuela Normal de Profesores Mariano Acosta, la base de lo que actualmente es la Orquesta Estudiantil de Buenos Aires. Dirigió con esta orquesta desde su creación a la fecha más de 800 conciertos en los cuales estrenó en la argentina obras de más de 50 autores, y por supuesto también hablará de su faceta como compositor. 

La Temporada 1 del ciclo finalizará con Esteban Benzecry, nacido en Lisboa, de familia Argentina, se crió en Buenos Aires y actualmente vive en París, su música es la fusión entre los ritmos y raíces latinoamericanas que toma como fuente de inspiración y las diferentes corrientes estéticas de la música contemporánea europea, creando así un lenguaje personal, un folclore imaginario. De gran trayectoria internacional, sus obras son estrenadas por directores como Gustavo Dudamel. Es además ganador del Konex de Platino 2019. 


Más acerca de Fernanda Lastra:

Nacida en la ciudad de Mar del Plata, Fernanda Lastra es una de las jóvenes directoras de orquesta que hoy representan a la Argentina en el país y en el exterior. Su dinamismo y energía enfatizan su gran capacidad de liderazgo aplicado tanto al rol de directora musical como directora artística.    

Luego de una intensa carrera pedagógica y musical en el país, en 2016 Fernanda se traslada a los Estados Unidos donde reside actualmente, para continuar su desarrollo profesional realizando un Master en Dirección Orquestal en Penn State University bajo la guía del destacado Mtro. argentino, Gerardo Edelstein. 

Actualmente, Fernanda realiza estudios de Doctorado en Dirección Orquestal en University of Iowa bajo la mentoría del Mtro. David Becker y el Dr. William LaRue Jones, y se desempeña como Asistente de Dirección de las dos orquestas más importantes de la Universidad de Iowa: la orquesta sinfónica y la orquesta de cámara, dirigiendo estas agrupaciones de forma regular. Desde 2018 trabaja como Asistente de dirección del programa de Opera dirigiendo varias producciones entre las que se destaca la ópera Little Women de Mark Adamo. 

En Junio de 2019 fue galardonada con la Fellowship Eastman-Yamaha para participar de la Eastman Leadership Academy. En Abril de 2019 se une a la producción de Cavalleria Rusticana en Neuchatel, Suiza, como asistente de dirección del Mtro. Facundo Agudin y la compañía Musiques des Lumieres y en Noviembre dirige para la compañía Revival Theatre Company, la producción del legendario musical Oklahoma, de Rodgers and Hammerstein.  

En Julio 2018 fue merecedora del Primer Premio en la Competencia de Dirección organizada por la Ópera de Bauge, en Francia. Durante la temporada 2016-2017 Fernanda es nombrada Directora principal de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Pennsylvania (CPYO, Central Pennsylvania Youth Orchestra) y durante 2008-2012 trabaja como profesora de actividades orquestales en El Sistema de Argentina. Desde 2005 y hasta 2016 Fernanda se desempeña como profesora en la Universidad de La Plata, Argentina. 

www.fernandalastra.com

Más acerca de Daniel Freiberg:

Compositor, pianista, arreglador y productor argentino radicado en Nueva York, Daniel Freiberg es sin dudas uno de los referentes musicales de nuestro país. Su obra integra de manera perfecta la intersección entre la música clásica, el jazz, el rock y la música

latinoamericana.

Su extensa trayectoria incluye trabajos y grabaciones junto a Paquito D’Rivera, la Orquesta de la Radio de Colonia (Alemania), la Orquesta de la Radio de Munich, la Orquesta de Valencia, la Orquesta Sinfónica de Minería, Arnhem Philharmonic (Holanda), Grant Park Symphony (Chicago),  The Philadelphia Orchestra, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Sinfónica De Minería (México) Orquestra Jazz Sinfônica (Sāo Paulo), Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Oviedo Filarmonia (España), Fort Worth Symphony (Texas), Walla Walla Symphony (USA), Filarmónica de Sajonia Central (Alemania), Stephane Grapelli, Dizzy Gillespie All Stars Big Band featuring D’Rivera, The Wynton Marsalis Jazz at Lincoln Center Orchestra, Pacho Flores, Andy Miles, Regina Carter, Claudio Roditi, WDR Big Band, The Swiss Big Band, Ignacio Berroa, Jorge Dalto (featuring Eddy Gómez); y

presentaciones en destacados Festivales internacionales como Montreal Jazz Festival, JVC Jazz Festival, Charlie Parker Jazz Festival, Clifford Brown Jazz Festival, Berlin Jazz Festival, The Blue Note, The Village Gate, Jazz At Lincoln Center and Town Hall.

Cabe destacar además su producción musical para cine y televisión junto a HBO, NETFLIX, Lions Gate, National Geographic y Discovery Channel.

https://www.danielfreiberg.com/

Más acerca de Alicia Terzian:

Nació en Córdoba (Argentina) 1-VII-1934. Compositora, directora y musicóloga argentina de ascendencia armenia. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico de Buenos Aires con Alberto Ginastera, Gilardo Gilardi, Roberto García Morillo y Floro Ugarte, entre otros, graduándose en piano (1954) y composición (1958) y obteniendo el Primer Premio y la Medalla de Oro (1959).

Su actividad como compositora, directora, musicóloga y difusora de la música contemporánea le ha reportado desde muy joven el reconocimiento no sólo en su país sino también en el extranjero.

En 1968 Terzián crea la Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea de la que es directora artística. Siguiendo el consejo de Ginastera crea esta Fundación que tomará el relevo del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto di Tella argentino en cuanto a la labor de difusión de la música del país , iberoamericana y universal . Los Festivales Encuentros se han perfilado desde entonces como un gran foro de la música contemporánea latinoamericana (de hecho desde 1979 es la Sección Argentina de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea). Complementando estos Festivales Terzián funda en 1979 el GRUPO ENCUENTROS con el fin de dar un mayor impulso al conocimiento, tanto en Argentina como en el exterior, de la música de compositores argentinos y americanos, especialmente latinoamericanos. Es el único grupo estable de este tipo en la América Latina y uno de los pocos que se mantiene con una dilatada carrera en el campo de la música contemporánea en el mundo con más de 200 conciertos realizados en los más importantes festivales de los cinco continentes. 

http://www.aliciaterzian.com.ar/

Más acerca de Claudia Montero:

Compositora argentina, ganadora de cuatro Latin Grammy Awards y aclamada como una de las más distinguidas compositoras de Latinoamérica. En 2014, fue galardonada con este reconocimiento por su Concierto para violín y orquesta de cuerdas, Mejor obra Clásica Contemporánea; en 2016 por su Cuarteto para Buenos Aires, y en 2018 por su Concierto para Guitarra y Orquesta en la misma categoría y por Mejor Álbum Clásico Contemporáneo, “Mágica y Misteriosa”. Nacida en Buenos Aires, reside en Valencia desde 2002 donde ejerce como docente en el área de Composición del Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón. Desde 1993 hasta la fecha ha estrenado la totalidad de sus obras. 

Invitada de Festivales Musicales como compositora y conferenciante ha asistido a: Festival Internacional de Música de Cagliari (Italia), Festival Internacional “A Orillas del Guadalquivir” (España), Festival De Música de Ayamonte (España), Gitarrenland Festival (Alemania/Francia), Encuentro Iberoamericano de la Mujer en el Arte en la Universidad de Alcalá, Festival Internacional de Música de La Habana, Serie: “From the End of the World” (Taiwán), NIMUS Festival (Serbia), Festival “Desde los Confines del Mundo” (Bahía Blanca, Argentina).

http://www.claudiamontero.net/

Más acerca de Guillermo Zalcman:

Guillermo Jorge Zalcman, nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1956. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, egresando del mismo como profesor en 1981 perfeccionándose posteriormente en composición con Amalia Espora. En 1982 crea, en la Escuela Normal de Profesores Mariano Acosta, la base de lo que actualmente es la Orquesta Estudiantil de Buenos Aires, decana de las escuelas taller de esta Ciudad de Buenos Aires. Dirigió con esta orquesta desde su creación a la fecha más de 800 conciertos en los cuales estrenó en la argentina obras de más de 50 autores entre los que se encuentran: Rachmaninov, Vaughan Williams, German, Musorgsky, Arensky, Nielsen, Bruch, Butherwoeth, Svendsen, Tschaikovsky,  Glazunov, Stanford, Holst, Ireland, Rimski Korsakov, Copland, Kalinikov, Prokofiev  y de su autoría.

Durante 10 años estuvo a cargo de la audición Panorama de la Música Eslava en Radio Municipal, así como 8 años a cargo del programa de la Asociación Argentina de Compositores, asociación cuya comisión directiva integra en la actualidad,  desempeñándose en el mismo rol en la asociación Compositores unidos de Argentina. Dictó cursos de su especialidad en la universidad de Mendoza así  como fue corresponsal en Buenos Aires de la Revista Montsalvat de Barcelona, y Tribuna musical en Buenos Aires. En Radio Nacional Clásica  condujo las audiciones «Panorama de la Música Eslava» y  «Panorama de la música Británica». Actualmente tiene a cargo el ciclo de «Los secretos de la Abuela» en la misma emisora. Es docente de la cátedra de Orquestación del IUNA López Buchardo.

Como compositor es autor de 67 obras entre las cuales se han estrenado sus dos sinfonías, su serenata para orquesta, su concierto para Marimba y orquesta,  su fantasía para flauta y orquesta, sus variaciones sobre un tema folklórico inglés para orquesta y las sonatas para piano, oboe y piano, flauta y piano, clarinete y piano, saxofón y piano, violín y piano la de percusión, su cuarteto de cuerdas y tocata para vientos su quinteto para flautín y orquesta, cuarteto para saxofones, el quinteto para fagot y cuerdas  o el trío para clarinete violoncello y piano, y la totalidad de su producción pianística. Sus obras han sido ejecutadas en la República Federal Alemana, Israel, República Checa, Francia,  Teatro Colón de Buenos Aires, Aula Magna de la facultad de derecho, Radio Nacional, Salón Blanco de la Municipalidad de La Plata, Bahía Blanca y Mar del Plata.

https://www.facebook.com/guillermo.zalcman.18

Más acerca de Esteban Benzecry:

Benzecry nació en Lisboa, Portugal , en 1970 de padres argentinos. Creció en Argentina, donde paralelamente a sus estudios de Bellas Artes en la universidad «Prilidiano Pueyrredón» coronados por un título de profesor nacional de pintura, estudia composición con los maestros Sergio Hualpa y Haydée Gerardi.

En 1997 se trasladó a París, Francia, donde realizó estudios de composición en el Conservatorio de París bajo la guía de los maestros Jacques Charpentier y Paul Méfano. También realizó cursos de música electroacústica (nouvelles techniques) dictado por los maestros Luis Naón y Laurent Cuniot en el Conservatoire National Superieur de París.

Sus obras más recientes intentan una fusión entre los ritmos y raíces latinoamericanas que toma como fuente de inspiración y las diferentes corrientes estéticas de la música contemporánea europea, creando así un lenguaje personal, un folclore imaginario.

Sus obras son interpretadas y encargadas por importantes orquestas de todo el mundo como las siguientes: Royal Concertgebouw Orchestra, New York Philharmonic, Los Ángeles Philharmonic, Atlanta Symphony Orchestra , Seattle Symphony Orchestra, Fort Worth Symphony Orchestra, Minnesota Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Gothenburg Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic, Tampere Philharmonic, Stavanger Symfoniorkester, Deutsche Radio Philharmonie, Hamburg Philharmoniker Orchester, Orquesta Nacional de España, Orquesta de la RTVE Radio Television Española, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquestra Gulbenkian de Lisboa, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, entre muchas otras. 

Y han integrado el repertorio de prestigiosos directores y solistas como: Gustavo Dudamel, Miguel Harth Bedoya, Giancarlo Guerrero, Diego Matheuz, Manuel Lopez Gomez, Simone Young, Enrique Arturo Diemecke, Pablo Boggiano, Laurent Petitgirard, Alain Altinoglu, Daniel Kawka, Wolfgang Doerner, Mark Foster, Alain Pâris, Nemanja Radulovic, Alberto Lysy, Gautier Capuçon, Sol Gabetta, Jesús Castro Balbi, Marielle Nordmann, Anaïs Gaudemard, Sergio Tiempo, Horacio Lavandera y Ayako Tanaka entre otros.

Premio Konex de Platino 2019. 

Más acerca de MusicaClasicaBA:


MusicaClasicaBA, el mundo de la música clásica en un solo lugar, es un medio nativo creado en el 2013 que cuenta con un sitio web con una completa base de datos de músicos de la Argentina, información de agenda, noticias, notas y entrevistas + tienda online + servicios para músicos y ciclos de música + revista impresa de distribución gratuita + revista digital mensual también gratuita que rompe con los preconceptos que vinculan la música clásica con cierta clase social o edad. 

Se distingue también por tener un enfoque más actual y desestructurado del mundo de la música clásica. Utiliza un diseño atractivo y dinámico y material de excelente calidad. Es además su intención darle un papel destacado a la música contemporánea sin descuidar ninguna de las distintas ramas del género (ópera, cámara, sinfónica, antigua, etc.). 

A partir de enero 2019, MusicaClasicaBA ha comenzado una nueva revista mensual y únicamente en formato digital: Música Clásica 3.0, donde incluye temas de actualidad y aprovecha las herramientas online para incluir videos, hipervínculos, audios, etc. 

MusicaClasicaBA intenta poder llegar a la mayor cantidad de público posible. Tratando de romper los preconceptos que vinculan la música clásica con cierta clase social o edad de los oyentes. 

MusicaClasicaBA tiene las declaraciones de Interés Cultural del Teatro Colón, del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y del Ministerio de Cultura de la Nación.

https://musicaclasicaba.com.ar/

Aproximaciones a la música clásica con Martin Wullich

 Estreno viernes 19 de junio en AllegroHD ARG/URU 21:00 BOL/PAR 20:00 COL/ECU 19:00

¿Cómo nace una vocación? ¿Cuáles son los caminos posibles? En una charla amena, Martin Wullich nos acerca a las historias y a los recorridos vitales y profesionales de la música clásica argentina, con el imponente Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires como escenario. Así es Aproximaciones a la música clásica con Martin Wullich, una serie de entrevistas que se desarrollan en un tono cercano e intimista para conocer qué hay detrás de aquellos intérpretes invitados a participar. Un proyecto producido por Asociación Civil Rumbo Sur, con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

Este espacio está conducido por Martin Wullich, locutor y periodista profesional. Ha escrito en los diarios La Nación y El Cronista, y dirige su portal martinwullich.com. Se dedica al periodismo de cultura y espectáculos, donde la crítica teatral y la música clásica ocupan un lugar preponderante. Fue la voz de FM Horizonte, después de Radio Amadeus y FM Arpeggio. Entre otras presentaciones, realizó la conducción de lanzamiento de la 125a. Sesión del Comité Olímpico Internacional, en inglés y francés, en el Teatro Colón, con transmisión directa a todo el mundo. Realizó la más multitudinaria presentación de su carrera profesional ante 200.000 personas, en el concierto A cielo abierto, para Amadeus 103.7. Ha presentado a celebridades como el director y pianista Daniel Barenboim o al compositor y director Lalo Schifrin, en su concierto de regreso a Argentina en el Luna Park, para el ciclo Grandes Maestros. Condujo la transmisión de reapertura del Teatro Colón en 2010 a través de C5N y la gala del Concurso Internacional de Canto Lírico en el Teatro Colón en 2012. Es el conductor oficial de Iguazú en concierto, el festival de orquestas infantiles y juveniles más grande del mundo. Actualmente es la voz oficial de Radio Nacional Clásica, en Argentina.

Los invitados a estas sesiones son cuatro, comenzando por la pianista Fernanda Morello, cuyo perfil muy personal, así como su bello sonido, marcan su estilo y un repertorio especial. Egresada del Conservatorio Municipal Manuel de Falla, se ha presentado en las más prestigiosas salas de concierto de Argentina y es invitada habitual de ciclos y conciertos del Teatro Colón de Buenos Aires, el CCK, la Usina del Arte y el Mozarteum de Buenos Aires, entre otros. Asimismo, ha actuado en Montevideo, Nueva York, Madrid, Melbourne, Uruguay, Chile y Brasil. César Bustamante es pianista, director y arreglista de diversos géneros musicales, además de licenciado en dirección coral y profesor superior en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Desde 2010 hasta la actualidad dirige el Coro de Niños del Teatro Colón. Recientemente dirigió las producciones líricas para el ciclo Vamos al Colón, presentando estrenos argentinos de óperas de Montsalvatge, Henze y Rossini. Es Coordinador General de Estudios Musicales del Teatro Colón. Por su parte, Pablo Saraví, discípulo de Miguel Puebla, Szymsia Bajour, Alberto Lysy y Yehudi Menuhin, ha ganado el primer premio en todos los concursos argentinos de su especialidad, incluyendo el Concurso Argentino de Música y el Premio OEA-CIDEM. En su estancia en Suiza, Menuhin lo nombró profesor asistente en su Academia Internacional. Junto a Lysy y Menuhin tocó en numerosos conciertos como solista en Europa. Es primer violín y miembro fundador de la World Orchestra for Peace y concertino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y de la Academia Bach. La cantante Daniela Tabernig inició sus estudios musicales en el Instituto Constancio Carminio y obtuvo el título de profesora de música. Después ingresó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde completó sus estudios en la carrera de canto. Ganó los primeros premios en los certámenes de Mozarteum y María Callas. Ha interpretado roles de grandes óperas [Bizet, Mozart, Leoncavallo, Puccini, Gounod…] en los escenarios más importantes de Argentina.

En Argentina, Cablevisión (503); Ecuador: TVCable (926); Paraguay: Copaco (352); Uruguay: TCC (462), Nuevo Siglo (818) y PuntaCable (834); Colombia: Tigo Une (323)

Perfeccionamiento de jóvenes cantantes

Alianza entre el Municipal de Santiago y la Fundación Ibáñez Atkinson

 

En una inédita colaboración, destinada a generar oportunidades para los artistas nacionales, ambas entidades realizarán de manera conjunta un programa de desarrollo de talentos, una audición para cantantes chilenos en el exterior, así como la realización de la fase latinoamericana del certamen internacional Paris Opera Competition, entre otras iniciativas.

Coronavirus: no hay riesgo de contaminación en orquestas según un estudio austriaco

Trompetas en lugar de barbijos

  Los músicos no se transmiten el coronavirus entre ellos cuando tocan su instrumento, según un estudio de la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Viena, que asegura que no es necesario adaptar su práctica en la sala de conciertos.   Los músicos de la Filarmónica de Viena tocaban como conejillos de Indias. Bajo supervisión médica, los músicos de la orquesta vienesa (reconocidos en particular por su concierto de Año Nuevo) se sometieron a una prueba, certificada por un notario. Los resultados del Dr. Fritz Sterz, publicado el lunes por la Filarmónica de Wiener, muestran que “no debe esperarse que el aire exhalado por un artista exceda una distancia de 80 centímetros”.

Programa de colaboración Italia-CABA

Lanzamiento: Lunes 18 de mayo, 20:00h


Nacida a partir de una reflexión conjunta con el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la iniciativa Puente cultural Italia-Caba es un proyecto innovador de colaboración cultural (orgánica) enteramente pensado para la modalidad online, para permitir la continuidad del intercambio entre instituciones culturales  y artistas de los dos Países.  En una época de distanciamiento social que afecta de forma particular al mundo de las artes, sentimos que nuestro  objetivo es reinventar modalidades de producción y consumo de la cultura que puedan ser lo más inclusivas posible, tanto para los artistas como para los diferentes públicos. 
Hoy se requiere un esfuerzo extraordinario de todos los actores de la escena cultural, una movilización de fuerzas creativas y de energía fuera de lo común para adaptarse a un contexto profundamente modificado, en el que escasean los recursos económicos pero que mantiene viva la necesidad de cultura, de intercambio y de colaboración.
El lanzamiento de la iniciativa prevé un programa para trazar un primer mapa de posibles acciones de colaboración entre ciudades italianas y argentinas, que hoy se inicia con un focus sobre la ciudad de Milán, que nos ofrece, gracias a la generosidad de la Orquesta Verdi  de Milán, un maravilloso doble concierto con música de Vivaldi y de Piazzolla, difundido desde la plataforma Cultura en casa de la Ciudad de Buenos Aires. Asimismo, en el marco de este intercambio, en nuestras redes sociales y plataformas serán programados los siguientes eventos culturales puestos a disposición por el Ministerio de Cultura de la Ciudad: «Madre Coraje» de Bertolt Brecht, dirigida por José María Muscari presentada por el Teatro San Martin, y la Final del Mundial de Tango 2019.
El proyecto anhela ir más allá de la sola difusión de contenidos compartidos entre Italia y Argentina, proponiéndose como meta nuevas producciones ideadas conjuntamente para la nueva escena virtual, proyectos a definir e inventar a la espera del deseado retorno a ese intercambio físico de los espacios y de las emociones que genera la cultura en vivo. 

Aporte solidario del Teatro Colón: fabrican barbijos para el personal sanitario

El Teatro Colón impulsa una iniciativa solidaria en el marco de la pandemia de coronavirus: en sus talleres fabrican barbijos que el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires reparte entre los voluntarios del sistema de salud que auxilian a la población. Más de 50 personas están abocadas a la confección de las mascarillas, unas 1.500 por semana.

La directora María Victoria Alcaraz, mediante una carta dirigida al personal propuso realizar acciones para “desarrollar el Colón como institución. No queríamos sentirnos ausentes en situaciones donde todo el mundo está preocupado y angustiado. Teníamos que hacer algo, además de llevar lindos momentos de gratificación y de distracción con nuestras actividades artísticas”, Y los empleados recogieron el guante al promover la idea de aprovechar las máquinas de coser del taller del teatro con el propósito, afirmaron, de “contribuir en algo”.

“Es una obra fantástica. La realidad es que hay mucho miedo, pero acá estamos protegidos y nos sentimos bien”, comentó una integrante del grupo de voluntarios de la sastrería del Colón. Así, las labores del equipo escenotécnico de la sala arrancan a las 9 y prosiguen hasta las 15. Se producen dos tipos de tapabocas: un modelo con cinta, de tres capas de tela de un solo uso, y otro reutilizable, de dos capas, al que se le puede cambiar el filtro del interior.

Alcaraz solicitó al Gobierno de la Ciudad el compendio de las normas de seguridad y los instructivos para aplicarlas. Y junto con los ministerios de Salud y Cultura de la Capital Federal concluyeron en la necesidad de hacer barbijos no profesionales para abastecer el sistema de voluntariado del distrito.

La repercusión de la idea llegó a las páginas del diario estadounidense The New York Times,  mientras que las autoridades del Colón elaboraron un video para mostrar las tareas de confección que en esta instancia lleva adelante personal que habitualmente se ocupa de los trajes, la pintura, la escenografía, los efectos especiales, la utilería y la maquinaria.

“Vamos perfeccionando esta tarea. El propio equipo de sastrería le va encontrando la vuelta para ver qué más se puede hacer con el fin de aumentar la cantidad y que sea lo más rápido y eficiente posible”, deslizó Alcaraz. “Cuando pase la pandemia”, agregó, “vamos a volver a otro mundo, a otra ciudad, a otro Teatro Colón. Tenemos el reto de repensar, adaptarnos, construirnos y reconstruirnos como una institución señera, flexible, democrática y plural, como decimos que es. Pero ahora lo vamos a tener que demostrar”.

Como se resalta en el video, “parece que el teatro está vacío, pero en el corazón del Colón están sucediendo muchas cosas”.

Cancelan en Suiza un renombrado festival de música clásica por coronavirus

“La Despedida de Beethoven”, tema central de la temporada de otoño que debía presentar la próxima semana el Festival de Lucerna, ha sido cancelado por la pandemia de coronavirus, anunciaron hoy los organizadores.

El Festival de la localidad suiza de Lucerna es una de las plataformas más prestigiosas de música clásica en Europa con tres grandes temporadas de conciertos en primavera, verano y otoño.

La entidad pudo realizar durante diez días el pasado agosto su festival de verano, el más importante de su año musical, gracias a que en ese momento la circulación del coronavirus había disminuido en Suiza como en el resto de Europa y a que se aplicaron las medidas de prevención preconizadas.

Estudio sobre la obra musical de Graciela Paraskevaídis

Omar Corrado (compilador)
Gourmet musical
160 páginas. ISBN 9789872983055

¿Se puede aportar al pensamiento y la reflexión ética y política desde el sonido, sin recurrir a la literalidad y a lo explícito del lenguaje verbal? ¿Se puede hacer música latinoamericana y actual sin pintoresquismos y exotismos folklóricos? ¿Se puede componer música de concierto contemporánea que resulte, a la vez, estéticamente potente e ideológicamente relevante? La obra que desde fines de la década de 1960 produce Graciela Paraskevaídis enfrenta estas y otras cuestiones y propone sus propias respuestas. Becaria del ya mítico Instituto Di Tella donde se formó junto a maestros como Gerardo Gandini y Iannis Xenakis, también se considera deudora de los ejemplos éticos y musicales de Edgar Varèse, Silvestre Revueltas y Luigi Nono. En este libro se incluyen textos escritos por compositores, músicos y musicólogos provenientes de los ámbitos geográficos y culturales en los que la compositora desarrolló la mayor parte de su actividad: Sudamérica, por un lado; Alemania y la Suiza germanohablante, por otro. En conjunto, abordan su obra musical desde un doble interés, el del análisis de sus aspectos técnico-musicales específicos y el de interpretar sus intenciones expresivas, conceptualese ideológicas.
“Aunque a nadie le importe mucho, ser compositor o intérprete es una manera de estar en el mundo, es hacer preguntas y buscar respuestas, es tratar de existir y resistir, es dudar y cuestionar. También es un modo de ejercer el derecho a la libertad, y por ende, un acto de rebeldía.” Graciela Paraskevaídis
Omar Corrado se graduó en la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe, Argentina) y es Doctor en Historia de la Música y Musicología por la Universidad de París IV-Sorbona. Es autor de los libros Música y modernidad en Buenos Aires 1920-1940 y Vanguardias al Sur. La música de Juan Carlos Paz. Obtuvo el Premio de Musicología de Casa de las Américas (Cuba) en 2008 y el Premio Konex (Argentina) en 2009. Es profesor titular en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Nacional de Rosario. Su campo de investigación más frecuente es la música del siglo XX, en particular en Latinoamérica y Argentina.

El presidente de Rusia, Vladimir Putin, le otorgó a María Victoria Alcaraz la condecoración de la Orden de la amistad

Se trata del máximo galardón que el gobierno ruso puede otorgarle a un ciudadano extranjero. El acto se llevo a cabo el 4 de noviembre en la sala San Jorge del Kremlin de Moscú. “Me gustaría agradecer a nuestros compatriotas y a nuestros amigos de otros países aquí presentes. Ustedes hacen mucho por promover lazos multifacéticos con Rusia, y para expandir las relaciones educativas, comerciales y culturales. Su presencia crea una atmósfera de mutua confidencia, algo que no abunda en el mundo de hoy. Apreciamos sus cálidos sentimientos para con nuestro país, y por eso quiero agradecerles profundamente”. Alcaraz comenzó su discurso de agradecimiento en lengua rusa, y dijo: “Ustedes saben, que casi en el fin del mundo, a 13.500 kilómetros de aquí, en el Teatro Colón de Buenos Aires, el arte ruso vive, está siempre presente en nuestra programación, con sus obras y artistas. Fruto de esta cooperación mutua, luego de cuarenta años, el Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú volverá a nuestro escenario en el 2021”. En español, la directora del Colón concluyó su discurso al decir: “Gracias a mis abuelos rusos, Constantin y Helena, y a mi mamá Victoria por enseñarme a amar el arte ruso, su música, su ballet, su historia y costumbres. Con ellos conocí los valores de la tradición y la riqueza de la cultura rusa, que me llevaron a estudiar historia en la universidad y a dedicarme a la gestión de la cultura”. Por último, Alcaraz le agradeció al jefe de Gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta, por haberla invitado en 2015 “a formar parte de su equipo para dirigir el Teatro Colón y por su visión y compromiso de proyectar la ciudad de Buenos Aires al mundo”. También mencionó al embajador ruso en Argentina, Dmitry Feoktistov.
La Orden de la amistad es un reconocimiento que el pueblo ruso otorga desde el año 1994, y cuyo reconocimiento tiene que ver con el trabajo por mejorar el vínculo entre Rusia y otras naciones. El historiador cubano Eusebio Leal y el presidente del Gran Teatro Nacional de Beijing Chen Ping son ejemplos de otras personas que recibieron el mismo premio por parte de Putin.