La ópera volverá sobre las tablas de La Scala de Milán el próximo 23 de enero con la representación del «Così fan tutte» (1790) de Mozart, la primera gran producción lírica desde el confinamiento de febrero de 2020, aunque todavía será sin público.
La obra, dirigida por Giovanni Antonini y con la escenografía de Michael Hampe, todavía sin público físico en sus bucatas pero retransmitida por la televisión pública italiana, así como por su página de internet y por la de La Scala.
Se trata de la primera vez que este templo de la lírica, para muchos el más importante del mundo, lleva una gran producción de ópera a su escenario desde el confinamiento de la pasada primavera.
En los momentos de apertura La Scala ha celebrado conciertos y otros espectáculos pero no óperas, debido al gran despliegue de personal que requieren, entre artistas, músicos y técnicos, y por su larga y costosa producción en un contexto de incertidumbre.
Se intentó inaugurar la temporada lírica el tradicional día 7 de diciembre con la «Lucia de Lammermoor» (1835) de Gaetano Donizetti pero finalmente no fue posible, también por un foco de coronavirus que contagió a una treintena de músicos y coristas.
A cambio como «Prima» se celebró un gran concierto en el que grandes estrellas del panorama, como el tenor Plácido Domingo, dieron el do de pecho con los temas más recordados del Bel Canto.
Así, el próximo 23 de enero la ópera regresará a esta prestigiosa institución con este drama jocoso de Wolfgang Amadeus Mozart a las 19.00 horas locales (18.00 GMT).
La representación contará con la soprano Eleonora Buratto en el papel de la dama Fiordiligi, la mezzosoprano Emily d’Angelo, como su hermana Dorabella, y la soprano Federica Guida se pondrá en la piel de la sirvienta Despina.
Completan el plantel el barítono Alessio Arduni, como Guglielmo, y el tenor ruso Bogdan Volkov, como Ferrando, prometidos de las hermanas, y el barítono Pietro Spagnoli, como Don Alfonso.
Archivo de la categoría: PANORAMA
Para disfrutar de los mejores cantantes de Argentina en el Patio Konex
El domingo 24 de enero a las 20 se realizará este esperado show en Ciudad Cultural Konex. “Creemos que venir al patio del Konex es una experiencia segura. Es necesario no perder el foco en lo importante que es seguir cuidándonos”, dijo Noel Yolis, gerente de Programación y Contenidos, al portal de noticias Infobae.
“Hay que darle espacio a la lírica y darles la oportunidad a los cantantes, después de un año tan difícil, que se reencuentren con el público.”, dice Noel Yolis, gerente de Programación y Contenidos de Ciudad Cultural Konex, sobre Lírica en el patio, espectáculo que se llevará a cabo el domingo 24 de enero a las 20 horas.
“Muchos artistas durante el 2021 no pudieron hacer sus shows habituales ni tocar en sus espacios ni encontrarse con el público y muchos de esos espacios siguen cerrados e imposibilitados por el contexto. Entonces, tener la posibilidad de programar en el patio del Konex, que permite aplicar todos los protocolos, nos parecía que era una buena posibilidad de abrirnos a otras géneros”, agrega en diálogo con Infobae Cultura.
Participan del show los cantantes Marina Silva, Jaquelina Livieri, Daniela Tabernig, Fabiola Masino, Oriana Favaro, Alejandra Malvino, Hernán Iturralde, Leonardo Estevez, Dario Schmunck y Duilio Smiriglia. Además, el pianista Matías Chapiro. Autorizan 300 espectadores.
La viuda alegre en la reapertura de la Opera de Sydney
La Ópera de Sidney presentará por primera vez desde marzo una ópera con asistencia de público. La Viuda alegre, opereta en tres actos con música del compositor austro-húngaro Franz Lehár y libreto en alemán de Victor Léon y Leo Stein, se estrenará mañana martes para un público que deberá emplear máscara y ocupará el 75% del aforo de la Casa de la ópera, como una señal de esperanza para la industria de las artes escénicas, que se encuentra paralizada por la pandemia, dijo a la AFP Lyndon Terracini, el director artístico.
«Creo que a lo largo de este año, otros teatros de ópera abrirán muy pronto y la gente volverá al teatro con un sentido de esperanza».
Gracias al éxito de Australia en la supresión del virus, se ha permitido durante meses la asistencia de público en el interior de lugares cerrados, incluida la Ópera de Sídney, en la ciudad más poblada del país. Sin embargo, un brote de más de 180 casos surgió por primera vez en diciembre en el noreste de Sídney, y desde entonces ha provocado otros focos de propagación, incluso en Melbourne.
Navidades con Don Giovanni, de Mozart, en el Teatro Real
- Entre el 18 de diciembre y el 10 de enero el Teatro Real ofrecerá 15 funciones de Don Giovanni en la celebrada producción dirigida por Claus Guth para el Festival de Salzburgo en 2008.
- El estreno de la ópera será precedido por un preestreno para menores de 35 años el 16 de diciembre, a las 19.00 horas, con acceso gratuito.
- La dirección musical será de Ivor Bolton, gran experto en la música de Mozart, que interpretará el quinto título del compositor salzburgués en el Teatro Real, después de Las bodas de Fígaro (14/15), La flauta mágica (15/16 y 19/20), Lucio Silla (17/18) e Idomeneo (18/20).
- Claus Guth –Parsifal (15/16), Rodelinda (16/17) y Lucio Silla (17/18)– sitúa la acción en un bosque espectral, lugar propicio para las fechorías y escondites de Don Giovanni, presentado en la producción como un truhan agónico y herido, en su agitado camino de expiración.
- En torno a Don Giovanni se han organizado actividades paralelas en el Teatro Real y en el Museo del Romanticismo.
- Enfoques, el 11 de diciembre a las 20.15 horas, con un aforo del 75% de las localidades presenciales, será retransmitido por el canal YouTube del Teatro Real.
- Para adaptarse a la normativa de seguridad sanitaria vigente, las funciones tendrán un aforo máximo del 65% (frente al 75% autorizado por la Comunidad de Madrid), habrá una butaca vacía interpuesta entre uno o dos asientos de la sala y se anticipará media hora el inicio de las representaciones de lunes a sábado, que comenzarán a las 19.30 h. Las de domingo se mantienen a las 18.00 h.
- Las funciones de Don Giovannicuentan con el patrocinio de ENDESA.
Madrid, 9 de diciembre de 2020. ─ Entre los días 18 de diciembre y 10 de eneroel Teatro Real ofrecerá 15 funciones de Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, en una producción de la Staatsoper de Berlín, estrenada en el Festival de Salzburgo en 2008, con el mismo dúo protagonista que actuará en el Real: el barítono británico Christopher Maltman, como Don Giovanni, y el bajo-barítono hispano-uruguayo Erwin Schrott, como Leporello.
La interpretación de ambos, alabada unánimemente por la crítica, adquiere en este montaje un significado especial, ya que Claus Guth refuerza, en su puesta en escena, el macabro vínculo de los dos personajes, cuya complicidad y piedad aportan, quizás, los únicos momentos tiernos y compasivos de la producción.
La trama transcurre en un bosque de abetos muy versátil, diseñado por el escenógrafo Christian Schmidt, donde se van sucediendo los distintos cuadros de la ópera, distorsionados por la agonía de Don Giovanni, que se desangra lentamente desde la primera a la última escena.
Herido por el Comendador al inicio de la ópera, en el paroxismo de la muerte desfilan por su cabeza los perversos juegos de seducción que han llenado su vida trepidante, caminando hacía la enajenación y la muerte sin abandonar nunca su espíritu impetuoso, lúbrico y blasfemo.
Ayudado por Leporello, el amigo junkie y compinche de aventuras que lo acompaña en el doloroso trance, Don Giovanni mezcla, en la ópera, los recuerdos vívidos alentados por su afán hedonista, con las visiones borrosas que preceden la muerte. Escondido en los meandros y recovecos de un bosque siempre cómplice, sabiamente iluminado por Olaf Winter, la floresta refleja el drama de los personajes, en un juego pictórico de claroscuros que enlaza el universo barroco del libertino de Tirso de Molina, con el mundo turbio de los tarados sexuales del siglo XXI.
Dos elencos de cantantes de reconocido prestigio internacional encarnan los personajes de Don Giovanni, dirigidos con la pericia y hondura por Claus Guth, que ya dejó su impronta en tres producciones presentadas en el Teatro Real: Parsifal (15/16), Rodelinda (16/17) y Lucio Silla (17/18).
Los barítonos Christopher Maltman y Adrian Eröd (Don Giovanni), los bajo-barítonos Erwin Schrott y Marko Mimica (Leporello), las sopranos Anett Fritsch y Federica Lombardi (Donna Elvira), los tenores Mauro Peter y Airam Hernández (Don Ottavio), las sopranos Brenda Rae, Adela Zaharia y María José Moreno (Donna Anna), y también Louise Alder y Marina Monzó (Zerlina), así como los bajos Krzysztof Baczyk y Cody Quattlebaum (Masetto), y Tobias Kehrer y Goran Juric (El comendador), se alternarán en las 15 funciones programadas, siempre bajo la dirección de Ivor Bolton, que dirigirá su quinto título de Mozart en el Real, al frente del Coro y Orquesta Titulares del Teatro o Real.
Don Giovanni se presentará por cuarta vez desde la reinauguración del Teatro Real: en junio de 1999 con Daniel Barenboim y Thomas Langhoff; en octubre de 2005 con Víctor Pablo Pérez y Lluis Pasqual; y en abril de 2013, con Alejo Pérez y Dmitri Tcherniakov.
La producción que llega ahora al Real se ofrece en un período de incertidumbre y dificultades, exigiendo por parte de todos un esfuerzo suplementario para presentar la ópera dentro de la normativa de seguridad sanitaria.
El director de escena Claus Guth ha modificado varios detalles de la puesta en escena y el Coro Titular del Teatro Real actuará con unas mascarillas diseñadas especialmente para cantantes, que favorecen la proyección de la voz y el movimiento facial sin liberar los aerosoles. Pero estas y otras adaptaciones no impedirán al Teatro Real ofrecer, con la máxima calidad, una perspectiva distinta del gran mito de la literatura española, con nuevas interpretaciones que siguen enriqueciendo su aura.
EL PATROCINIO DE ENDESA
Para José Bogas, consejero delegado de Endesa “contribuir a que la cultura no se pare y, en particular, apoyar al Teatro Real, es un enorme orgullo para Endesa. Valoramos enormemente que el Teatro Real sea una de las escasas Opera House del mundo que ha mantenido su programación contra viento y marea, a pesar de la pandemia; además, lo ha hecho con una enorme calidad y sin descuidar la seguridad. Y eso es lo que vamos a comprobar con este ‘Don Giovanni’ que Endesa patrocina.”
BNS: Seguimos con vos
Estreno domingo 6 de diciembre
https://youtu.be/Qs925b3xiRI
ARG/CHL/PAR/URU 19:00
BOL 18:00
COL/ECU 17:00
En Seguimos con vos, el Ballet Nacional del Sodre ofrece una serie de microcreaciones con la danza a solo como protagonista, en la que bailarines del ballet nacional uruguayo interpretan algunas creaciones, bien propias, bien de otros coreógrafos, con música de diversas épocas, intentando acercar el bello arte del ballet a todos los espectadores en tiempos tan difíciles de teatros vacíos. Las microobras presentadas son las siguientes: Intros [coreografía y bailarín: Luiz Santiago; música: Johann Sebastian Bach]; Bolero [coreografía y bailarina: Alejandra Martínez; música: Osvaldo Farrés]; Giselle [coreografía: Jules Perrot; adaptación: Igor Yerba; bailarina: Paula Penachio]; Díptico [coreografía y bailarín: Ignacio Lombardo; música: Franz Schubert]; Gopak [coreografía: Rotislav Zakharov; adaptación y bailarín: Ciro Tamayo]; Trena [coreografía: Jorge Ferreira; bailarinas: Lara Delfino y Gabriela Flecha; música: Antonio Vivaldi]; El cascanueces [coreografía: Marius Petipa; bailarina: Deise Mendonça; música: Piotr Ilich Tchaikovsky].
Desde junio de 2010 hasta diciembre de 2017, bajo la dirección artística del reconocido Mtro. Julio Bocca, la compañía, ahora denominada Ballet Nacional del Sodre [BNS], sufre la mayor transformación de toda su historia. Un nuevo equipo se hace cargo de la gestión y se refunda la compañía, abriéndose una nueva etapa que llega hasta nuestros días. La incorporación de Bocca como director artístico provocó un profundo y dinámico proceso de refundación del elenco nacional, abriendo sus puertas a la región y al mundo tanto en la integración de sus componentes como en la elección de los maestros, coreógrafos y bailarines invitados, reiniciando una paulatina y segura incorporación de la compañía en un sendero de excelencia ya acorde a estos tiempos y en un nivel internacional. Se dio comienzo a una gestión moderna y dinámica de una compañía que retomó una antigua tradición de vincular su trabajo al de importantes figuras del mundo de la danza, elevando así la exigencia, la excelencia y el desafío para tornar esta disciplina artística, cada día más accesible a mayores y más heterogéneos auditorios, ávidos de reencontrarse con el placer de poder presenciar y apreciar un excelente espectáculo de gran porte como es el ballet. A partir de febrero de 2018, el Maestro Igor Yebra asume la dirección artística con el claro objetivo de continuar por esa senda ascendente.
Sintonízanos: ARG Cablevisión 503 | CHI Zapping 136 | COL Tigo-UNE 323 | ECU TVCable 926 | PY Copaco 352 | UY TCC 462 Nuevo Siglo 818 y PuntaCable 834. Si aún no disfrutas de Allegro HD en tu hogar, conoce cómo pedirlo aquí: www.allegrohd.com/como-recibir-AllegroHD
Si aún no disfrutas de Allegro HD en tu hogar, conoce cómo pedirlo aquí: http://www.allegrohd.com/como-recibir-AllegroHD/
Facebook: www.facebook.com/AllegroHD Instagram: @allegrohd.tv Twitter: @AllegroHD YouTube: www.youtube.com/channel/UCjn0GPdv8ehHPLGzOWmQMYw
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00835_Ballet_Nacional_del_Sodre_seguimos_con_vos_1.png
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00835_Ballet_Nacional_del_Sodre_seguimos_con_vos_2.png
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00835_Ballet_Nacional_del_Sodre_seguimos_con_vos_3.png
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00835_Ballet_Nacional_del_Sodre_seguimos_con_vos_4.png
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00835_Ballet_Nacional_del_Sodre_seguimos_con_vos_5.png
Cambios en la programación del Teatro Real de Madrid
EL REAL BALLET DE FLANDES SERÁ SUSTITUIDO POR LA COMPAÑÍA IT DANSA
Debido a la imposibilidad de que el Real Ballet de Flandes pueda viajar desde Amberes a Madrid, sus cuatro funciones, previstas para los días 22, 23 y 24 de enero, serán protagonizadas por la compañía IT Dansa, que presentará cuatro coreografías: Kaash(de Akram Khan), The Prom(de Lorena Nogal), In memoriam (de Sidi Larbi Cherkaoui) y Whim (de Alexander Ekman).
Los espectáculos tendrán lugar en los siguientes días y horarios:
22 de enero, viernes, a las 19.30 horas
23 de enero, sábado, a las 17.00 y 21.00 horas
24 de enero, domingo, a las 18.00 horas
Los abonados de danza con entradas para las funciones del Real Ballet de Flandes podrán acudir a la actuación de la compañía IT Dansa en la misma fecha de su función original y se les reembolsará la diferencia de precio entre ambos espectáculos en el mes de enero.
En caso contrario, podrán solicitar la devolución íntegra de sus entradas para el Real Ballet de Flandes hasta el 8 de diciembre, inclusive, en un formulario en nuestra página web: www.teatroreal.es
SE CANCELA LA FUNCIÓN DE ELEKTRA, EN VERSIÓN DE CONCIERTO
La Philharmonia Orchestra, bajo la dirección de su titular Esa-Pekka Salonen, no podrá desplazarse desde Londres a Madrid para la interpretación de la ópera Elektra, de Richard Strauss, en versión de concierto, prevista para el 18 de enero, debido a las restricciones de movilidad provocadas por la COVID-19.
El Teatro Real y la Philharmonia Orchestra intentarán encontrar una fecha para reprogramar la ópera en futuras temporadas.
Los abonados del turno Estreno de ópera con entrada para esta función recibirán la devolución del importe de la misma de manera automática durante el mes de enero
Energía itinerante
El concurso de música creado por Camuzzi para fomentar la cultura
local, y que en esta oportunidad tiene su epicentro en las comunidades
de Tandil y la Zona de la Península, tendrá su final el próximo
viernes 20/11 a las 19.30 hs. a través de un vivo en la cuenta oficial
de Instagram @camuzzigas.
Tres lenguajes para la Danza
- Se ofrecerán cuatro funciones los días 19 y 20, a las 19.30 horas, y el 21 de noviembre en sesión doble, a las 17.00 y a las 21.00 horas
- El programa incluye las coreografías Apollo, de George Balanchine, y Concerto DSCH, de Alexei Ratmanski, por primera vez en este escenario; y White Darkness, de Nacho Duato
- Joaquín de Luz volverá al escenario para interpretar Concerto DSCH, en cuyo estreno participó en 2008 con el New York City Ballet
- Las funciones contarán con la participación de la Orquesta Titular del Teatro Real bajo la dirección del maestro Manuel Coves, y la participación especial del pianista Luis Fernando Pérez en Concerto DSCH
Madrid, 17 de noviembre de 2020.- El Teatro Real recibe a la Compañía Nacional de Danza, por primera vez bajo la dirección de Joaquín de Luz desde que asumiera el cargo en 2019, de la que se ofrecerán cuatro funciones los días 19, 20 y 21 de noviembre, este último en sesión doble a las 17.00 y a las 21.00 horas, con un programa que incluye dos trabajos inéditos en este escenario: Apollo, de George Balanchine, y Concerto DSCH, de Alexei Ratmanski, junto a uno ya clásico de Nacho Duato, White Darkness.
Tres coreografías con tres grandes compositores como protagonistas: Igor Stravisnky, Dmitri Shostakóvich y Karl Jenkins, interpretados por la Orquesta Titular del Teatro Real bajo la dirección del maestro Manuel Coves, con participación especial del pianista Luis Fernando Pérez para la coreografía Concerto DSCH.
Estrenada por los Ballet Rusos de Diághilev en París en 1928, Apollo fue la primera colaboración entre George Balanchine y el compositor ruso Igor Stravisnky, obteniendo un inmediato reconocimiento internacional. La sintonía entre ambos artistas desemboca en una obra de narración sencilla, casi leve, pero con una gran armonía entre forma y música, constituyendo el mejor exponente del lenguaje neoclásico.
La historia se centra en la figura de Apolo, dios griego de la música y su encuentro con tres Musas a las que acompaña al Parnaso: Terpsícore, musa de la danza y el canto; Polimnia, musa del mimo; y Caliope, musa de la poesía. La función del día 20 contará con la participación de Sergio Bernal, como bailarín invitado, dando vida a Apolo.
Cuando Alexei Ratmanski estrenó Concerto DSCH, con el New York City Ballet, contó con Joaquín de Luz y Gonzalo García como bailarines principales. El próximo 19 de noviembre, en el Teatro Real, ambos volverán a compartir escenario para transmitir la emoción, energía y drama del Concierto para piano nº 2 de Shostakóvich a través del lenguaje de Ratmanski, que aúna en un discurso continuo los contrastes de la partitura, de la exaltación a la serenidad, de la vitalidad a la melancolía, de las notas marciales al intimismo casi poético.
Gonzalo García, bailarín principal invitado, interpretará también el rol de Apolo el día 21 en la función de las 21.00 horas.
En White Darkness, última coreografía del programa, Nacho Duato nos empuja a reflexionar sobre el mundo de las drogas, su oscuridad, las consecuencias individuales y sociales, la destrucción y la oscuridad a la que conducen. La música de Karl Jenkins (Variaciones Adiemus, Cuarteto de cuerda nº 2), la escenografía de Jaffar Chalabbi y la iluminación de Joop Caboort acentúan el carácter desgarrador de una historia cuyo final conocemos, sufrimos, hacia el que caminamos, acompañando esa senda sin escapatoria por el que transita la bailarina.
Consagrada casi desde su estreno, White Darkness es, posiblemente, una de las mejores creaciones del coreógrafo español.
Es, sin duda, un programa de grandes momentos. Tres lenguajes distintos para una palabra común, danza.
Cancelan en Suiza un renombrado festival de música clásica por coronavirus
El Festival de Lucerna anunció que el próximo 2 de diciembre presentará un adelanto de los programas para sus próximos festivales de primavera (26 al 28 de marzo) y verano (10 de agosto al 12 de septiembre). “La Despedida de Beethoven”, tema central de la temporada de otoño que debía presentar la primera semana de noviembre, fue suspendida por la epidemia de coronavirus. “Lamentamos mucho tomar esta decisión, que se debe a las restricciones impuestas a los eventos”, dijeron los organizadores mediante un comunicado.
La localidad suiza de Lucerna es uno de los escenarios más prestigiosas de música clásica en Europa con tres grandes temporadas de conciertos en primavera, verano y otoño.
La entidad presentó en agosto su festival de verano, el más importante de su año musical, porque en ese momento la circulación del coronavirus había disminuido en Suiza. Los músicos más destacados en el festival de otoño eran la violinista Patricia Kopatchinskaja (Moldavia) y el pianista Igor Levit (Rusia), a quienes se intentará reprogramar el próximo año.
RUSALKA, De Antonin DVOŘÁK, Nueva producción del Teatro Real
Entre los días 12 y 27 de noviembre el Teatro Real ofrecerá 10 funciones de Rusalka, de Antonin Dvořák, en una nueva producción del Teatro Real, coproducida con la Säschsische Staatsoper de Dresde, el Teatro Comunale de Bolonia, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, en los que se presentará después de su estreno en Madrid.
Basada en la leyenda nórdica de La sirenita, que Hans Christian Andersen transformó en un cuento universal, Rusalka habla de la imposibilidad de integración en un mundo que no nos pertenece.
El director de escena Christof Loy aborda esta ópera llena de dicotomías -el universo terrenal y el acuático, la realidad y la fantasía, el amor ideal y el carnal, la vida y la muerte… -tendiendo puentes entre ambos mundos y ahondando en las contradicciones, emociones y conflictos internos de los personajes, que transitan de la realidad a la ficción, en una producción que es un profundo homenaje al Teatro.
Ivor Bolton, director musical del Teatro Real, estará al frente de dos selectos repartos y el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real en la primera presentación de Rusalka en el escenario del Real desde su reapertura.
Fotógrafo: © Javier del Real | Teatro Real
