El concurso de música creado por Camuzzi para fomentar la cultura
local, y que en esta oportunidad tiene su epicentro en las comunidades
de Tandil y la Zona de la Península, tendrá su final el próximo
viernes 20/11 a las 19.30 hs. a través de un vivo en la cuenta oficial
de Instagram @camuzzigas.
Archivo de la categoría: PANORAMA
Tres lenguajes para la Danza
- Se ofrecerán cuatro funciones los días 19 y 20, a las 19.30 horas, y el 21 de noviembre en sesión doble, a las 17.00 y a las 21.00 horas
- El programa incluye las coreografías Apollo, de George Balanchine, y Concerto DSCH, de Alexei Ratmanski, por primera vez en este escenario; y White Darkness, de Nacho Duato
- Joaquín de Luz volverá al escenario para interpretar Concerto DSCH, en cuyo estreno participó en 2008 con el New York City Ballet
- Las funciones contarán con la participación de la Orquesta Titular del Teatro Real bajo la dirección del maestro Manuel Coves, y la participación especial del pianista Luis Fernando Pérez en Concerto DSCH
Madrid, 17 de noviembre de 2020.- El Teatro Real recibe a la Compañía Nacional de Danza, por primera vez bajo la dirección de Joaquín de Luz desde que asumiera el cargo en 2019, de la que se ofrecerán cuatro funciones los días 19, 20 y 21 de noviembre, este último en sesión doble a las 17.00 y a las 21.00 horas, con un programa que incluye dos trabajos inéditos en este escenario: Apollo, de George Balanchine, y Concerto DSCH, de Alexei Ratmanski, junto a uno ya clásico de Nacho Duato, White Darkness.
Tres coreografías con tres grandes compositores como protagonistas: Igor Stravisnky, Dmitri Shostakóvich y Karl Jenkins, interpretados por la Orquesta Titular del Teatro Real bajo la dirección del maestro Manuel Coves, con participación especial del pianista Luis Fernando Pérez para la coreografía Concerto DSCH.
Estrenada por los Ballet Rusos de Diághilev en París en 1928, Apollo fue la primera colaboración entre George Balanchine y el compositor ruso Igor Stravisnky, obteniendo un inmediato reconocimiento internacional. La sintonía entre ambos artistas desemboca en una obra de narración sencilla, casi leve, pero con una gran armonía entre forma y música, constituyendo el mejor exponente del lenguaje neoclásico.
La historia se centra en la figura de Apolo, dios griego de la música y su encuentro con tres Musas a las que acompaña al Parnaso: Terpsícore, musa de la danza y el canto; Polimnia, musa del mimo; y Caliope, musa de la poesía. La función del día 20 contará con la participación de Sergio Bernal, como bailarín invitado, dando vida a Apolo.
Cuando Alexei Ratmanski estrenó Concerto DSCH, con el New York City Ballet, contó con Joaquín de Luz y Gonzalo García como bailarines principales. El próximo 19 de noviembre, en el Teatro Real, ambos volverán a compartir escenario para transmitir la emoción, energía y drama del Concierto para piano nº 2 de Shostakóvich a través del lenguaje de Ratmanski, que aúna en un discurso continuo los contrastes de la partitura, de la exaltación a la serenidad, de la vitalidad a la melancolía, de las notas marciales al intimismo casi poético.
Gonzalo García, bailarín principal invitado, interpretará también el rol de Apolo el día 21 en la función de las 21.00 horas.
En White Darkness, última coreografía del programa, Nacho Duato nos empuja a reflexionar sobre el mundo de las drogas, su oscuridad, las consecuencias individuales y sociales, la destrucción y la oscuridad a la que conducen. La música de Karl Jenkins (Variaciones Adiemus, Cuarteto de cuerda nº 2), la escenografía de Jaffar Chalabbi y la iluminación de Joop Caboort acentúan el carácter desgarrador de una historia cuyo final conocemos, sufrimos, hacia el que caminamos, acompañando esa senda sin escapatoria por el que transita la bailarina.
Consagrada casi desde su estreno, White Darkness es, posiblemente, una de las mejores creaciones del coreógrafo español.
Es, sin duda, un programa de grandes momentos. Tres lenguajes distintos para una palabra común, danza.
Cancelan en Suiza un renombrado festival de música clásica por coronavirus
El Festival de Lucerna anunció que el próximo 2 de diciembre presentará un adelanto de los programas para sus próximos festivales de primavera (26 al 28 de marzo) y verano (10 de agosto al 12 de septiembre). “La Despedida de Beethoven”, tema central de la temporada de otoño que debía presentar la primera semana de noviembre, fue suspendida por la epidemia de coronavirus. “Lamentamos mucho tomar esta decisión, que se debe a las restricciones impuestas a los eventos”, dijeron los organizadores mediante un comunicado.
La localidad suiza de Lucerna es uno de los escenarios más prestigiosas de música clásica en Europa con tres grandes temporadas de conciertos en primavera, verano y otoño.
La entidad presentó en agosto su festival de verano, el más importante de su año musical, porque en ese momento la circulación del coronavirus había disminuido en Suiza. Los músicos más destacados en el festival de otoño eran la violinista Patricia Kopatchinskaja (Moldavia) y el pianista Igor Levit (Rusia), a quienes se intentará reprogramar el próximo año.
RUSALKA, De Antonin DVOŘÁK, Nueva producción del Teatro Real
Entre los días 12 y 27 de noviembre el Teatro Real ofrecerá 10 funciones de Rusalka, de Antonin Dvořák, en una nueva producción del Teatro Real, coproducida con la Säschsische Staatsoper de Dresde, el Teatro Comunale de Bolonia, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, en los que se presentará después de su estreno en Madrid.
Basada en la leyenda nórdica de La sirenita, que Hans Christian Andersen transformó en un cuento universal, Rusalka habla de la imposibilidad de integración en un mundo que no nos pertenece.
El director de escena Christof Loy aborda esta ópera llena de dicotomías -el universo terrenal y el acuático, la realidad y la fantasía, el amor ideal y el carnal, la vida y la muerte… -tendiendo puentes entre ambos mundos y ahondando en las contradicciones, emociones y conflictos internos de los personajes, que transitan de la realidad a la ficción, en una producción que es un profundo homenaje al Teatro.
Ivor Bolton, director musical del Teatro Real, estará al frente de dos selectos repartos y el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real en la primera presentación de Rusalka en el escenario del Real desde su reapertura.
Fotógrafo: © Javier del Real | Teatro Real
La Compañía Antonio Gades inaugura la temporada de danza del Teatro Real
FUEGO, DE ANTONIO GADES.
HECHIZO DE AMOR
● Se ofrecerán cuatro funciones, los días 22, 23 y 24 de octubre, esta última en sesión doble a las 17.00 y a las 21.00 horas
● Con Fuego, el Teatro Real completa la obra coreográfica de Gades, recuperada hasta la fecha y de la que ya se ha representado y grabado en DVD: Bodas de Sangre, Carmen, Fuenteovejuna y Suite Flamenca, disponibles en la plataforma audiovisual My Opera Player
● Las partes orquestales de la obra estarán a cargo de la Orquesta Titular del Teatro Real bajo la dirección de Miquel Ortega y las flamencas serán interpretadas por los bailarines y músicos de la Compañía, los cantaores Sara Salado, Alfredo Tejada, Enrique Bermúdez ‘Piculabe’ y Aser Giménez y los guitarristas Antonio Solera y Basilio García.
● El Teatro Real y la Fundación Antonio Gades rinden homenaje, con estas funciones, al recientemente desaparecido Gerardo Vera, responsable del espacio escénico y el vestuario de esta producción
Madrid, 16 de octubre de 2020.- Los próximos días 22, 23 y 24 de octubre, este último en sesión doble a las 17.00 y a las 21.00 horas, el Teatro Real inaugurará su temporada de danza con el estreno de Fuego, coreografía de Antonio Gades inspirada en El amor brujo, de Manuel Falla,y última colaboración del artista con el director de cine Carlos Saura, interpretada por la Compañía Antonio Gades, con la que también se quiere rendir homenaje al recientemente desaparecido Gerardo Vera, creador del espacio escénico y el vestuario de esta producción, por el que obtuvo el Goya en 1987 en la versión cinematográfica.
La Compañía Antonio Gades, dirigida artísticamente por Stella Arauzo, contará con 26 artistas en escena, entre músicos y bailarines, con Esmeralda Manzanas (Candela), Álvaro Madrid (Carmelo), Juan Pedro Delgado (El espectro) y Raquel Valencia (La hechicera) en los papeles protagonistas, y los cantaores Sara Salado, Alfredo Tejada, Enrique Bermúdez ‘Piculabe’ y Aser Giménez y los guitarristas Antonio Solera y Basilio García, en la partes de música flamenca.
Los fragmentos orquestales serán interpretados por la Orquesta Titular del Teatro Real bajo la dirección de Miquel Ortega.
Con esta obra, el Teatro Real completa la puesta en escena de la producción coreográfica de una de las figuras más relevantes de la historia de la danza en España, de la que ya se han ofrecido en anteriores temporadas Bodas de Sangre, Carmen, Fuenteovejuna y Suite Flamenca, todas ellas grabadas en DVD y disponibles en la plataforma audiovisual My Opera Player.
Fuego, nace en 1989 como encargo del Teatro de Châtelet de París. Es exponente del más puro sello Gades: “volver a la tradición si se quiere evolucionar”; una obra de transición entre los ya míticos montajes de Carmen y Fuenteovejuna, en la que se encuentran algunos recursos creados por el artista que por poco vistos nunca fueron repetidos y que constituyen, hoy en día, una sorpresa que hace que la obra mantenga su frescura.
La Compañía Antonio Gades sustituye al Ballet de Múnich, previsto en la programación en estas mismas fechas, que no ha podido viajar a España debido a las restricciones sanitarias impuestas por el Gobierno alemán.
Cursos y capacitación para artistas y público general
¡DE LA CUARENTENA SALGO CANTANDO! |
Juventus Lyrica con el apoyo de Fundación Williams lanza un programa integral de becas para continuar con su labor artístico-educativa. Por cuarto año consecutivo, ambas instituciones apuestan en conjunto a la educación y la formación de nuevos artistas y al desarrollo de quienes se encuentran en sus primeros años de carrera.
Al mismo tiempo, para seguir conectados con el público a través de la música, Juventus Lyrica lanzará un programa de iniciación y capacitación a distancia para toda la comunidad, que abarcará desde aspectos visuales y musicales de la ópera hasta la posibilidad de descubrir la propia voz y animarse a cantar.
El programa comenzará en septiembre y se extenderá durante tres meses. Tendrá también el apoyo recibido por las membresías del Programa de Amigos de Juventus Lyrica, que este año contará con una edición especial. La modalidad virtual permitirá que este programa tenga alcance nacional e internacional.
“Para algunos, significará la posibilidad de continuar con su formación, que debe ser siempre guiada por maestros especializados. Para otros, será una oportunidad para comenzar a desarrollar y perfeccionar un talento innato. Y para el público, un momento de encuentro para que abordemos juntos y desde otros ángulos este género tan grande que nos convoca y que reúne la música, el teatro y las artes visuales.”
María Jaunarena, directora ejecutiva de Juventus Lyrica
· Programa intensivo de capacitación para artistas
Este programa desarrollará temas ineludibles en la formación de los cantantes: técnica vocal, repertorio, interpretación histórica, cuidado de la voz, caracterización y abordaje de un rol de ópera, entre otros. En las clínicas y seminarios los artistas podrán participar en forma activa o como oyentes.
Las becas y el jurado
Las becas Juventus Lyrica – Fundación Williams permitirán a los participantes activos solventar el costo los cursos en un 50%, 80% o 100%. Los aspirantes deberán presentar su currículum vitae y una carta de intención. El jurado estará integrado por los docentes que tendrán a cargo las clínicas y cursos, miembros de Juventus Lyrica y de la Fundación Williams.
· Programa para el público
Nadie se queda afuera. Chicos y grandes podrán sumergirse en el mundo de la ópera, desde un recorrido histórico, sus aspectos visuales, pasando por la dirección musical y escénica, hasta conocer los orígenes y evolución de la música clásica. Los más valientes podrán descubrir el potencial de su voz y animarse finalmente a ¡cantar!
Entre los docentes del mes de septiembre se encuentran:
André Dos Santos (director artístico de la Sociedade Cultura Artística de Brasil), Darío Schmunck (a cargo de una clínica para tenores), Hernán Sánchez Arteaga (director de Ópera Estudio, Teatro Argentino de La Plata), Eleonora Sancho, Mariana Rewerski, Lucas Debevec Mayer, Juan Salvador Trupia, Carlos Ullán, Mario De Salvo y Enrique Folger. También participarán Gonzalo Córdova, Alejandro Mashad y Catalina Negrete. En los próximos meses se sumarán: Hernán Schvartzman (Conservatorio Real de La Haya), Armando Noguera, y Víctor Torres, entre varios otros.
· Informes e inscripción www.juventuslyrica.org.ar
Ciclo de entrevistas con músicos del Sodre
La Orquesta Sinfónica del Sodre comenzó un ciclo de entrevistas que buscan mostrar una cara distinta. De la mano de los artistas e integrantes el ciclo, «Tu Sinfónica Nacional», cuenta sobre los comienzos en el mundo de la música, sus roles dentro de la orquesta y anécdotas que permitirán conocerlos mejor y disfrutar fragmentos de obras de su agrado.
Daniel Lasca, violinista de la orquesta, fue quien abrió el ciclo contándonos su historia y dejando una interpretación de un fragmento de la obra «Soliloquio» del compositor uruguayo Antonio Mastriogiovanni.
El ciclo comenzó el pasado 18 de junio con Daniel Lasca (Concertino), continúa mañana con Lucía Rojo (violonchelo) y seguirá con: Germán Crovetto (Corno), Olga Bertinat (flauta), Guillermo Matschulat (percusión), Fabián Pietrafesa (clarinete / clarón), Elizabeth Szilagyi (viola), Mauro Sagarra (oboe), César Roig (trombón), Cecilia Riera (violín), Alejandro Vega (trompeta), Mike Hinkediker (percusión), Leticia Benia (fagot), Jorge Pi (contrabajo) y las áreas de gerencia, coordinación, utilería y archivo.
Las distintas historias e interpretaciones quedarán disponibles semana a semana en el facebook de la Orquesta Sinfónica del Sodre
Coro de Cámara Zahir
Desde el domingo 12 de julio, a las 17, el Coro de Cámara Zahir que dirige Diego Boero participa del 8° Ciclo de Conciertos de San Ildefonso 2020 – Edición virtual que, en el contexto de la pandemia por el COVID-19, se transmite online a través del Canal YouTube Ciclo San Ildefonso, en el enlace: https://bit.ly/2NXZYrO
Forman parte del video del concierto, preparado especialmente para esta ocasión a partir de piezas grabadas en vivo en ediciones anteriores del ciclo, las siguientes obras: Die Nachtigall, de Felix Mendelssohn; The blue bird, de Charles Stanford; Se equivocó la paloma, de Carlos Guastavino; Cries of London N°6 de Luciano Berio; Credo (de la Misa para doble coro), de Frank Martin; Ich bin das Brot des Lebens, de Wolfran Buchenberg; O Magnum Mysterium, de Morten Lauridsen; Lux Nova de Eric Whitacre e Inmortal Bach, de Knud Nystedt.
LOS TRABAJOS Y LOS DÍAS
Una película de Juan Villegas
ESTRENO 13 DE AGOSTO en
http://www.puentesdecine.com
Instrucciones:
🔴¿Dónde ver «Los trabajos y los días»? Ingresando en «SALA DE CINE VIRTUAL», dentro de la web http://www.puentesdecine.com🔴 ¿Cuándo estará disponible? A partir del Jueves 13 de Agosto del 2020
🔴¿Cómo se puede ver? En el HOME del CINE VIRTUAL, clickeando en el film y luego en ver película, el espectador debe registrarse con su usuario de la plataforma.
🔴¿Cómo comprar la entrada? El pago de la entrada de $ 160.- se hace vía Mercado Pago, tarjeta de débito o crédito.
La entrada para ver la película tiene una duración de 24 hs.
🔴Redes sociales PCI:
TWITTER https://twitter.com/pcicine
INSTAGRAM @pcicine
FACEBOOK https://www.facebook.com/PCIcine/
YOUTUBE http://www.youtube.com/pcicine
TRAILER:
http://vimeo.com/365313935
DESCARGA DE FOTOS Y AFICHE:
https://bit.ly/39EUufJ
SINOPSIS
Un retrato del CETC (Centro de Experimentación del Teatro Colón) a través de la preparación para el estreno de una obra a lo largo de una semana. Tras el registro minucioso de los que trabajan para que esto sea posible, se deja ver la historia de una institución cultural, el recuerdo de Gerardo Gandini y un homenaje casi secreto a una película de Rafael Filippelli.
FICHA TÉCNICA:
Empresa de producción: Tresmilmundos Cine
Con el apoyo de: INCAA, Mecenazgo, Fondo Nacional de las Artes, Universidad del Cine
Año: 2019
Duración: 61 minutos
Productor, guionista y director: Juan Villegas
Directora de fotografía: Inés Duacastella
Montaje: Guillermina Chiariglione
Dirección de sonido: Valeria Fernández
ACERCA DE LA PRODUCCIÓN
Los trabajos y los días se realizó con el apoyo del Incaa, Mecenazgo, el Fondo Nacional de las Artes y la Universidad del Cine. El proyecto resultó la propuesta ganadora por unanimidad del concurso 25 años de creación en la categoría Historia del CETC, cuyo jurado estuvo integrado por Martín Bauer, Beatriz Sarlo y Sebastián Zubieta. El estreno mundial de la película se llevó a cabo en Doc Buenos Aires, en octubre de 2019.
DIJO LA PRENSA
“El CETC, un cuarto de siglo y un film que le hace justicia.”
Pablo Gianera, La Nación
“Y en ese mostrar la cotidianeidad, de mostrar los espacios más íntimos del lugar, por acumulación y cercanía, cada tacho de luz que se direcciona, cada pieza que se ubica en ese sótano, que funciona como un todo en contra de la imposición estética, Juan Villegas permite que transitemos en la cocina del acto creativo y con la misma rebeldía y fascinación con la que sus hacedores trabajan.”
Rolando Gallego, Escribiendo Cine
“El Centro de Experimentación del Teatro Colón y la figura mítica y espectral de Gerardo Gandini son los protagonistas conceptuales de este retrato, que tiene como escena casi excluyente el sótano del Colón convertido en sala y zona de contienda estética, espacio concebido dialécticamente y en tensión respecto de la sala principal, donde suele vindicarse el canon musical.”
Roger Koza, catálogo del Doc Buenos Aires
“El filme de Juan Villegas se llama Los trabajos y los días, como el poema de Hesíodo. Pero, en este caso, los personajes no vienen de la mitología. Son electricistas, atrecistas y escenógrafos de una sala pequeña, en los sótanos del Colón, que la están preparando para el concierto de la noche. Esos “trabajos” de organización material y de administración de recursos hacen posible la música que se escucha en el final del filme. Trabajan no solo los iluminadores, los escenógrafos y todos los oficios que montan la escena ocupada, poco después, por los artistas. Trabajará el público que tenga la ocurrencia de meterse en una de estas sesiones de música que todavía no ha sido domada por la repetición secular de vítores y aplausos. En su filme, Villegas acertó al poner el trabajo en primer plano.”
Beatriz Sarlo, Diario El País (Madrid)
SOBRE EL DIRECTOR
Nació en Buenos Aires en 1971 y estudió en la Universidad del Cine. Dirigió seis largometrajes, entre ficciones y documentales: Sábado (2001), Los suicidas (2005), Ocio (2010), Victoria (2015) y Las Vegas (2018), Los trabajos y los días (2019). Es además productor, guionista, docente y crítico.
Convocan a participar de un programa federal de música representativa de cada región
Hasta el 14 de agosto, músicas y músicos de la provincia podrán inscribirse en la iniciativa nacional «Músicas Esenciales. Sonidos de la Argentina».
El ministerio de Cultura de la Nación, a través de la secretaría de Desarrollo Cultural, junto con el Consejo Federal de Cultura y en coordinación con el ministerio de las Culturas de la provincia del Neuquén, presenta «Músicas esenciales, sonidos de la Argentina», un programa de asistencia a las músicas y los músicos de todo el país.
Se trata de una convocatoria federal de música representativa de cada región, en la que se busca y se alienta la diversidad cultural a través de todos los géneros y estilos musicales. Serán elegidos y distinguidos 120 músicas y músicos de toda la Argentina (solistas o grupos), que expondrán y darán difusión a su música en las plataformas y en las redes sociales del ministerio de Cultura de la Nación y del Consejo Federal de Cultura, como así también en los sitios de difusión de cada una de las provincias que participan de esta iniciativa.
Cada región llevará adelante la selección de cinco grupos o solistas musicales por provincia, con un despliegue técnico de calidad para su producción y su posterior difusión. La convocatoria en la provincia del Neuquén estará a cargo del ministerio de las Culturas.
Las interesadas y los interesados pueden inscribirse completando el formulario disponible en https://forms.gle/GFnmbfFhyK4cL8Tg9. La convocatoria estará́ abierta hasta el 14 de agosto.
