Archivo de la categoría: PANORAMA

Anna Netrebko y Luca Salsi cantan en el Festival de Pentecostés de Salzburgo

 Anja Harteros y Bryn Terfel tuvieron que cancelar su participación en el Tosca. «Estamos muy contentos de que Anna Netrebko tome el papel principal a corto plazo y Luca Salsi se hará cargo de Scarpia».

Jonas Kaufmann canta Mario Cavaradossi como estaba previsto. Cecilia Bartoli es vista en el papel de Pastorello. Con este papel había debutado como cantante de diez años en la ópera romana.

Antonio Russo fue uno de los artífices de Juventus Lyrica

Antonio Maria Russo

Con profundo dolor y desazón, Juventus Lyrica comunica el fallecimiento del director musical,  Antonio Maria Russo.

Juventus Lyrica despide con mucha tristeza a su gran maestro, preparador y director, quien con su talento y compromiso se convirtió en uno de los artífices de la labor musical que la asociación desarrolló por más de veinte años.

Antonio Maria Russo nació en Sicilia, Italia. Luego de una larga y exitosa trayectoria como director de coros en Argentina, inició su actividad como director de la Orquesta Sinfónica Municipal de Montevideo. Desde   entonces tuvo numerosas actuaciones al frente de las orquestas Sinfónica Nacional Argentina, Estable del Teatro Colón, del Teatro Argentino de La Plata, de Mendoza, Tucumán, San Juan, Bahía Blanca, Santa Fe, SODRE, Nacional de Chile y la Sinfónica de Porto Alegre. Fue director titular de la Filarmónica del Teatro Colón, general y artístico del Teatro Argentino de La Plata, de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, de la Orquesta de Cámara del Teatro Colón (junto al maestro Pedro Ignacio Calderón), del Coro Polifónico Nacional y del Coro Estable del Teatro Colón.

Desde 1992 ha intensificado su tarea de compositor. En 1995 su Música para marimba, timbal y percusión fue editada en CD. La Vicaría de Buenos Aires le encargó la composición de una misa de Corpus Christi y en agosto de 2002 tuvo lugar en la catedral de Buenos Aires el estreno mundial de Pasión según San Juan. Por su labor artística obtuvo los premios Manzana de las Luces (1982) y Konex (dirección coral, 1989 y pedagogía, 2009). La Asociación de Críticos Musicales de la Argentina lo distinguió en 1998 por su trayectoria, reconoció en 2003 su Pasión según San Juan como  mejor obra argentina y lo galardonó con el premio Mejor Director de Orquesta en 2003, 2007 y 2011. Fue además declarado Personalidad Emérita por la Secretaría de Cultura de la Nación (1999). La Universidad Católica de Cuyo lo nombró profesor extraordinario honorario (2002) y recibió el premio único en el Concurso de Música de CABA por su obra Eros, Selene, Eros (2013).

Juventus Lyrica

En 1998 Ana D’Anna lo convocó para formar una asociación musical que trabajara con cantantes jóvenes y desde entonces trabajó incansablemente para las nuevas generaciones de artistas. Su conocimiento y exquisita interpretación, su preparación minuciosa de cada una de las obras y sobre cada uno de los cantantes, su talento y compromiso, lo convirtieron en uno de los artífices del desarrollo de la asociación durante más de veinte años. En las últimas temporadas de Juventus Lyrica  dirigió Rigoletto (2014), Andrea Chénier (2015), Madama Butterfly (2016) y Turandot (2017), Gianni Schicchi, Pagliacci (2018), La traviata (2019) y la Gran Gala 20° Aniversario en el Teatro Colón. Durante 2020, y en el marco del Programa de Formación a Distancia de Juventus Lyrica, dictó un extraordinario Seminario de Dirección y Preparación musical sobre la obra cumbre de Giuseppe Verdi: La traviata.

Las autoridades y artistas de Juventus Lyrica acompañan a su esposa Ana María, a Fabiola, a Christian y a toda su familia en este momento sin consuelo. Llevamos grabadas sus enseñanzas, su maestría musical y su exquisita interpretación en la memoria y en el corazón, uno de sus fundadores y columna musical de la asociación.

Las autoridades y artistas de Juventus Lyrica acompañan a su esposa Ana María, a Fabiola, a Christian y a toda su familia en este momento sin consuelo. Llevamos grabadas sus enseñanzas, su maestría musical y su exquisita interpretación en la memoria y en el corazón, uno de sus fundadores y columna musical de la asociación.

Christa Ludwig, una de las grandes estrellas de la ópera del siglo XX, murió a los 93 años en Austria

La mezzosoprano alemana Christa Ludwig, considerada una de las grandes estrellas de la ópera del siglo XX, murió a los 93 años en Austria, su patria adoptiva, según informó este domingo la radiotelevisión pública austríaca ORF. Nacida en Berlín en 1928, desarrolló la primera década de su carrera musical en Alemania, hasta ser contratada en 1955 por la Ópera Estatal de Viena. Donde se retiró en 1994.

Su padre era tenor y dirigió la ópera de Aquisgrán. Su madre también era mezzosoprano.

Ludwig recibió la Legión de Honor francesa en 2010 por el conjunto de su carrera. Actuó con directores de orquesta como Herbert von Karajan, Karl Böhm, Otto Klemperer y Leonard Bernstein a lo largo de una carrera en la que su peculiar timbre de voz le permitió abordar una amplia gama de repertorios y encarnar a las grandes heroínas de Beethoven, Strauss, Verdi, Wagner y Berlioz.

Aparte de Viena, Ludwig también era una intérprete habitual de grandes plazas de la ópera como Bayreuth, Milán, Londres, Nueva York y Chicago.

Entre las decenas de premios recibidos se halla el galardón a toda una carrera musical que recogió a la edad de 81 años en Oviedo durante la gala de los Premios Líricos Teatro Campoamor.

La Orquesta Pau Casals cumple100 años

El mejor homenaje que se puede tributar al legendario violonchelista, director de orquesta y compositor catalán Pau Casals es seguir su ejemplo y compartir la pasión por la música en cada concierto. Eso es lo que han hecho hace unos días en el Palau los músicos de la Orquesta Sinfónica Camera Musicae bajo la batuta del director catalán Salvador Mas: celebrar el centenario de la Orquesta Pau Casals con un bello y emocionante concierto en el que cosechó un rotundo éxito el violonchelista catalán Pau Codina como apasionado solista del Concierto para violonchelo de Robert Schumann.

Siegfried en el Teatro Real

Entre los días 13 de febrero y 14 de marzo el Teatro Real ofrecerá 8 funciones de Siegfried, de Richard Wagner (1813-1883), tercera de las cuatro óperas que conforman el ciclo El anillo del Nibelungoque se está presentando en el escenario madrileño en cuatro temporadas sucesivas, con dirección musical de Pablo Heras-Casado y dirección de escena de Robert Carsen.

Ante el reto de distribuir en el foso y la sala a los músicos que forman la gran orquesta wagneriana, adaptar la larga duración de la obra a las restricciones de movilidad  (las funciones darán comienzo a las 16.30 horas) y poner en pie uno de los grandes títulos de la historia de la ópera, el Teatro Real afronta con ilusión este nuevo estreno que cuenta con algunas de las voces más importantes del momento para este repertorio: Andreas Schager (Siegfried), Ricarda Merberth (Brünnhilde), Andreas Conrad (Mime) Okka von der Damerau (Erda), Martin Winkler (Alberich) Jongmin Park (Fafner), Tomasz Konieczny (El viandante) y Leonor Bonilla (voz del pájaro del bosque).

“Federico Monjeau fue el mejor crítico musical que haya dado la Argentina”

Para Pablo Gianera, crítico del diario La Nación, Federico Monjeau, fallecido ayer a los 63 años fue, sin duda, un crítico de música fuera de serie, el mejor que haya dado la Argentina y, sin exageraciones nacionalistas (que él tanto aborrecía), de cualquier otro lugar que se quiera. Esto salta a la vista a todo lector más o menos informado. Fue eso y, por serlo, fue más que eso. El arte del ensayo y la historia de este arte tienen en él un modelo al que se tiende, aunque se sabe irrepetible”.

La invención musical (2004) fue su primer libro, en su época de titular de Estética musical en la Universidad de Buenos Aires y, en medida nada menor, de los artículos que fue publicando en Punto de Vista, la revista dirigida por Beatriz Sarlo y staba por publicar Viaje al centro de la música moderna. Conversaciones con Francisco Kröpfl (Gourmet).

«Si tuviera que mencionar un intelectual cuya obra ha influido en mi perspectiva sobre el arte del siglo XX, no vacilaría en mencionar a Federico Monjeau, que me dio los instrumentos para incorporar la música a la literatura», escribió Beatriz Sarlo en una sentida columna publicada el sábado en Clarín.

Martín Bauer, autor y compositor, expresó: “Federico Monjeau era serio en serio. Y si es cierto que algunas personas pueden enseñarles algo a otras, yo de él aprendí eso. Aunque me costara. Porque -lo digo nuevamente- la seriedad es cosa seria. Un don».

La familia destacó que recibieron centenares de mensajes a través de las redes sociales.

La compañía IT Dansa, dirigida por Catharine Allard, se presenta por primera vez en el Teatro Real

EL TIEMPO Y LA DANZA

·        Se ofrecerán cuatro sesiones los días 22, 23 (en sesión doble) y 24 de enero con un programa que incluye las coreografías Kaash (Akram Khan), The Prom (Lorena Nogal), In memoriam (Sidi Larbi Cherkaoui) y Whim(Alexander Ekman).

·        Dos de los trabajos que se presentan en el Real, The Prom y Whim, han sido creados específicamente para IT Dansa y estrenados en el Festival Grec de Barcelona.

·        El programa ofrece, a través de cuatro miradas distintas, reflexiones sobre el tiempo en la vida del ser humano, desde la memoria al desarrollo vital del individuo.

·        Las representaciones previstas para el día 23 han modificado su horario para adaptarse a la nueva normativa de movilidad de la Comunidad de Madrid, por lo que tendrán lugar a las 17.00 y a las 20.00 horas. Las de los días 22 y 24 se mantienen como estaba previsto, a las 19.30 y a las 18.00 horas, respectivamente.

·        Estas funciones reemplazan las inicialmente previstas con el Real Ballet de Flandes, que no ha podido viajar desde Amberes debido a la situación generada por la pandemia.

Madrid, 19 de enero de 2021.- Los próximos días 22, 23 y 24 de enero, la compañía IT Dansa dirigida por Catharine Allard, se presentará en el Teatro Real para interpretar cuatro coreografías de jóvenes creadores, con diferentes personalidades y conceptos, cuyos nombres ocupan ya un lugar, por derecho propio, en el mundo de la danza: Kaash(Akram Khan), The Prom (Lorena Nogal), In memoriam (Sidi Larbi Cherkaoui) y Whim (Alexander Ekman).

Debido a las nuevas restricciones de movilidad implantadas en la Comunidad de Madrid, se han modificado los horarios de las funciones del sábado 23 de enero, que tendrán lugar a las 17.00 y a las 20.00 horas. Se mantienen las citas previstas para el estreno, viernes 22, a las 19.30 horas, y la del domingo 24, a las 18.00 horas. El espectáculo se desarrollará íntegro y sin descanso, salvo las breves pausas necesarias entre cada coreografía.

IT Dansa es un proyecto pedagógico creado en 1996 por el Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona, como curso de posgrado para el perfeccionamiento de formación de jóvenes bailarines y bailarinas. La compañía, Integrada por un máximo de 18 bailarines, ha estrenado coreografías tanto de autores noveles como de reconocidos creadores, consiguiendo un repertorio muy diverso que demuestra que la danza contemporánea vive un momento creativo apasionante, con una redefinición constante de sus códigos expresivos y un enriquecedor acercamiento a otros lenguajes artísticos.

Akram Khan creó Kaash como una meditación, como una evocación al origen del mundo inspirada en los dioses hindúes y en sus ciclos del tiempo. En ella entrelaza el lenguaje de la danza contemporánea y el de la danza clásica india Kathak, a través de giros vertiginosos, movimientos rotundos y una gran gestualidad con los que lleva a los bailarines a representar la vida y la muerte, la destrucción dolorosa y el renacer, la Creación.

La coreografía se desarrolla al ritmo del latido de la partitura de Nitin Sawhney, concebida especialmente para esta obra, y enmarcada en el diseño escénico de Anish Kapoor, construyendo un todo indisoluble que lleva al espectador a fundirse con los bailarines y la fuerza telúrica del universo. Desde su estreno en 2002, Kaash supuso el primer gran reconocimiento internacional de Akram Khan.

Lorena Nogal, formada como bailarina en el Instituto del Teatro de Barcelona y en la compañía IT Dansa,  realiza con The Prom un dibujo dinámico, colorido y humorístico de un baile de graduación al cual se resiste a asistir. Una aversión a las fiestas, que retrata con benevolencia y superándose a sí misma, a través de encuentros joviales. Una mirada joven para una compañía joven, llena de detalles e ingenio que demuestran el talento de esta premiada bailarina y coreógrafa. IT Dansa representa por primera vez esta obra en julio de 2018, en el marco del Festival Grec de Barcelona, y la convierte en parte de su repertorio.

Desde el recuerdo de los que ya no están, casi como un homenaje, una oda, un rescate del olvido, nace esta coreografía de Sidi Larbi CherkaouiIn Memoriam. Inspiradaen sus antepasados, en un momento de pérdida de varios miembros de su familia, el creador belga reflexiona sobre quienes somos y en que nos convertimos; la irrealidad del recuerdo los vuelve presentes en la ausencia y nos ayuda a comprendernos. Esta dualidad se manifiesta en una danza casi ritual, donde los bailarines realizan un juego de polarización, de atracción y repulsión, de lo que está y ya no está.

Cherkaoui crea esta pieza en 2004 contando con la colaboración musical de A Filetta, formación vocal de origen corso, cuyas interpretaciones y composiciones están inspiradas en la tradición oral de la isla francesa, en cantos sagrados o profanos, en las raíces de su cultura, lo que reafirma esta idea de conexión entre el presente y el pasado que es el germen de esta coreografía.

Cierra el programa Whim, coreografía del sueco Alexander Ekman, responsable también del vestuario, quien, sobre una ecléctica selección musical que camina desde Vivaldi a Nina Simone, y en estrecha colaboración con It Dansa, hace un retrato de las emociones del ser humano. En un espacio atemporal los bailarines describen el devenir de cualquiera de nosotros, entre la alegría y la amargura, la preocupación, el equilibrio, el cansancio… movimientos de la danza contemporánea más actual, con ritmos rápidos, transiciones inteligentes y un brillante sentido del humor.

Whim es, según Ekman, “divertido, pero no realmente divertido… triste, pero no realmente triste… agradable, pero no realmente agradable”. La mejor forma de cerrar una gran noche de danza.

«Così fan tutte» en el regreso de la ópera a La Scala de Milán

La ópera volverá sobre las tablas de La Scala de Milán el próximo 23 de enero con la representación del «Così fan tutte» (1790) de Mozart, la primera gran producción lírica desde el confinamiento de febrero de 2020, aunque todavía será sin público.
La obra, dirigida por Giovanni Antonini y con la escenografía de Michael Hampe, todavía sin público físico en sus bucatas pero retransmitida por la televisión pública italiana, así como por su página de internet y por la de La Scala.
Se trata de la primera vez que este templo de la lírica, para muchos el más importante del mundo, lleva una gran producción de ópera a su escenario desde el confinamiento de la pasada primavera.
En los momentos de apertura La Scala ha celebrado conciertos y otros espectáculos pero no óperas, debido al gran despliegue de personal que requieren, entre artistas, músicos y técnicos, y por su larga y costosa producción en un contexto de incertidumbre.
Se intentó inaugurar la temporada lírica el tradicional día 7 de diciembre con la «Lucia de Lammermoor» (1835) de Gaetano Donizetti pero finalmente no fue posible, también por un foco de coronavirus que contagió a una treintena de músicos y coristas.
A cambio como «Prima» se celebró un gran concierto en el que grandes estrellas del panorama, como el tenor Plácido Domingo, dieron el do de pecho con los temas más recordados del Bel Canto.
Así, el próximo 23 de enero la ópera regresará a esta prestigiosa institución con este drama jocoso de Wolfgang Amadeus Mozart a las 19.00 horas locales (18.00 GMT).
La representación contará con la soprano Eleonora Buratto en el papel de la dama Fiordiligi, la mezzosoprano Emily d’Angelo, como su hermana Dorabella, y la soprano Federica Guida se pondrá en la piel de la sirvienta Despina.
Completan el plantel el barítono Alessio Arduni, como Guglielmo, y el tenor ruso Bogdan Volkov, como Ferrando, prometidos de las hermanas, y el barítono Pietro Spagnoli, como Don Alfonso.

Para disfrutar de los mejores cantantes de Argentina en el Patio Konex

El domingo 24 de enero a las 20 se realizará este esperado show en Ciudad Cultural Konex. “Creemos que venir al patio del Konex es una experiencia segura. Es necesario no perder el foco en lo importante que es seguir cuidándonos”, dijo Noel Yolis, gerente de Programación y Contenidos, al portal de noticias Infobae.

“Hay que darle espacio a la lírica y darles la oportunidad a los cantantes, después de un año tan difícil, que se reencuentren con el público.”, dice Noel Yolis, gerente de Programación y Contenidos de Ciudad Cultural Konex, sobre Lírica en el patio, espectáculo que se llevará a cabo el domingo 24 de enero a las 20 horas.

“Muchos artistas durante el 2021 no pudieron hacer sus shows habituales ni tocar en sus espacios ni encontrarse con el público y muchos de esos espacios siguen cerrados e imposibilitados por el contexto. Entonces, tener la posibilidad de programar en el patio del Konex, que permite aplicar todos los protocolos, nos parecía que era una buena posibilidad de abrirnos a otras géneros”, agrega en diálogo con Infobae Cultura.

Participan del show los cantantes Marina Silva, Jaquelina Livieri, Daniela Tabernig, Fabiola Masino, Oriana Favaro, Alejandra Malvino, Hernán Iturralde, Leonardo Estevez, Dario Schmunck Duilio Smiriglia. Además, el pianista Matías Chapiro. Autorizan 300 espectadores.

La viuda alegre en la reapertura de la Opera de Sydney

La Ópera de Sidney presentará por primera vez desde marzo una ópera con asistencia de público. La Viuda alegre, opereta en tres actos con música del compositor austro-húngaro Franz Lehár y libreto en alemán de Victor Léon y Leo Stein, se estrenará mañana martes para un público que deberá emplear máscara y ocupará el 75% del aforo de la Casa de la ópera, como una señal de esperanza para la industria de las artes escénicas, que se encuentra paralizada por la pandemia, dijo a la AFP Lyndon Terracini, el director artístico.

«Creo que a lo largo de este año, otros teatros de ópera abrirán muy pronto y la gente volverá al teatro con un sentido de esperanza».

Gracias al éxito de Australia en la supresión del virus, se ha permitido durante meses la asistencia de público en el interior de lugares cerrados, incluida la Ópera de Sídney, en la ciudad más poblada del país. Sin embargo, un brote de más de 180 casos surgió por primera vez en diciembre en el noreste de Sídney, y desde entonces ha provocado otros focos de propagación, incluso en Melbourne.