Archivo de la categoría: PANORAMA

CARLOS MELERO: LA PERDIDA DE UN GRAN PROFESIONAL

Los directivos de la FUNDACION ENCUENTROS y  los musicos que integran el GRUPO ENCUENTROS, «lamentamos enormemente el fallecimiento de CARLOS MELERO, un excelente amigo del Grupo Encuentros e integrante de la Fundacion Encuentros , un gran profesional de primera linea internacional en su especialidad, el sonido, y un colaborador constante en todas nuestras actividades musicales anuales .

Carlos Melero ha sido siempre un gran amigo personal de todos los que integramos el Grupo Encuentros .

Como profesional de primera linea nos acompañó en los conciertos organizados por la Fundación Encuentros y su labor fue muy importante  en la producción de sonido y grabación de los Conciertos del Grupo Encuentros en los que actuamos desde nuestros comienzos , asi como los que fueron organizados para las Temporadas de la Fundacion Encuentros .

ALICIA TERZIAN

FUNDACION ENCUENTROS/ GRUPO ENCUENTROS

TODAS LAS MANERAS DE DISFRUTAR LA TOSCA DEL TEATRO REAL

YouTube, pantallas al aire libre, plataformas de streaming, radio y televisión…

Mañana, 10 de julio, a las 21.00 horasTosca se emitirá en dos pantallas instaladas en la Plaza de Oriente y en la Plaza de Isabel II, con aforo limitado a 1000 asientos (500 en cada plaza) y de acuerdo con la normativa de seguridad sanitaria de la Comunidad de Madrid.

El desfase de una hora y media en relación con el inicio de la ópera en el escenario del Teatro Real pretende evitar el calor y la excesiva claridad que puede haber a las 19.30 horas, hora del comienzo de la función.

Es la primera vez que el Teatro Real instala una pantalla en la Plaza de Isabel II (plaza de Ópera).

Esta retransmisión de Tosca se podrá seguir, a la misma hora, el canal de YouTube del Teatro Real en este link: https://youtu.be/2g1NExVB5so

También se ofrecerá, gratuitamente, a las 21.00 horas, en MyOperaPlayer: https://www.myoperaplayer.com/directos/tosca

En esta página web están todos los detalles relativos a las retransmisiones:

https://www.teatroreal.es/es/vuelven-grandes-retransmisiones-del-teatro-real

La 2, de TVE ofrecerá la ópera el domingo, 11 de julio, a partir de las 23.00 horas.

Radio Clásica, de RNEgrabará la ópera para su posterior emisión en España.

Asimismo, en las redes sociales del Teatro Real están disponibles interesantes, informativos y divertidos post relativos a la producción. Hashtag: #ToscaLive

Anna Netrebko y Luca Salsi cantan en el Festival de Pentecostés de Salzburgo

 Anja Harteros y Bryn Terfel tuvieron que cancelar su participación en el Tosca. «Estamos muy contentos de que Anna Netrebko tome el papel principal a corto plazo y Luca Salsi se hará cargo de Scarpia».

Jonas Kaufmann canta Mario Cavaradossi como estaba previsto. Cecilia Bartoli es vista en el papel de Pastorello. Con este papel había debutado como cantante de diez años en la ópera romana.

Antonio Russo fue uno de los artífices de Juventus Lyrica

Antonio Maria Russo

Con profundo dolor y desazón, Juventus Lyrica comunica el fallecimiento del director musical,  Antonio Maria Russo.

Juventus Lyrica despide con mucha tristeza a su gran maestro, preparador y director, quien con su talento y compromiso se convirtió en uno de los artífices de la labor musical que la asociación desarrolló por más de veinte años.

Antonio Maria Russo nació en Sicilia, Italia. Luego de una larga y exitosa trayectoria como director de coros en Argentina, inició su actividad como director de la Orquesta Sinfónica Municipal de Montevideo. Desde   entonces tuvo numerosas actuaciones al frente de las orquestas Sinfónica Nacional Argentina, Estable del Teatro Colón, del Teatro Argentino de La Plata, de Mendoza, Tucumán, San Juan, Bahía Blanca, Santa Fe, SODRE, Nacional de Chile y la Sinfónica de Porto Alegre. Fue director titular de la Filarmónica del Teatro Colón, general y artístico del Teatro Argentino de La Plata, de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, de la Orquesta de Cámara del Teatro Colón (junto al maestro Pedro Ignacio Calderón), del Coro Polifónico Nacional y del Coro Estable del Teatro Colón.

Desde 1992 ha intensificado su tarea de compositor. En 1995 su Música para marimba, timbal y percusión fue editada en CD. La Vicaría de Buenos Aires le encargó la composición de una misa de Corpus Christi y en agosto de 2002 tuvo lugar en la catedral de Buenos Aires el estreno mundial de Pasión según San Juan. Por su labor artística obtuvo los premios Manzana de las Luces (1982) y Konex (dirección coral, 1989 y pedagogía, 2009). La Asociación de Críticos Musicales de la Argentina lo distinguió en 1998 por su trayectoria, reconoció en 2003 su Pasión según San Juan como  mejor obra argentina y lo galardonó con el premio Mejor Director de Orquesta en 2003, 2007 y 2011. Fue además declarado Personalidad Emérita por la Secretaría de Cultura de la Nación (1999). La Universidad Católica de Cuyo lo nombró profesor extraordinario honorario (2002) y recibió el premio único en el Concurso de Música de CABA por su obra Eros, Selene, Eros (2013).

Juventus Lyrica

En 1998 Ana D’Anna lo convocó para formar una asociación musical que trabajara con cantantes jóvenes y desde entonces trabajó incansablemente para las nuevas generaciones de artistas. Su conocimiento y exquisita interpretación, su preparación minuciosa de cada una de las obras y sobre cada uno de los cantantes, su talento y compromiso, lo convirtieron en uno de los artífices del desarrollo de la asociación durante más de veinte años. En las últimas temporadas de Juventus Lyrica  dirigió Rigoletto (2014), Andrea Chénier (2015), Madama Butterfly (2016) y Turandot (2017), Gianni Schicchi, Pagliacci (2018), La traviata (2019) y la Gran Gala 20° Aniversario en el Teatro Colón. Durante 2020, y en el marco del Programa de Formación a Distancia de Juventus Lyrica, dictó un extraordinario Seminario de Dirección y Preparación musical sobre la obra cumbre de Giuseppe Verdi: La traviata.

Las autoridades y artistas de Juventus Lyrica acompañan a su esposa Ana María, a Fabiola, a Christian y a toda su familia en este momento sin consuelo. Llevamos grabadas sus enseñanzas, su maestría musical y su exquisita interpretación en la memoria y en el corazón, uno de sus fundadores y columna musical de la asociación.

Las autoridades y artistas de Juventus Lyrica acompañan a su esposa Ana María, a Fabiola, a Christian y a toda su familia en este momento sin consuelo. Llevamos grabadas sus enseñanzas, su maestría musical y su exquisita interpretación en la memoria y en el corazón, uno de sus fundadores y columna musical de la asociación.

El Teatro Colón fue elegido para integrar la vicepresidencia del Foro de Beijing para las Artes Escénicas

El Foro de Beijing para las Artes Escénicas conecta a 40 instituciones internacionales y más de 50 agrupaciones locales de China con el fin de consolidar una alianza para promover las artes escénicas en el mundo. Consolidando su fuerte presencia a nivel mundial el Teatro Colón, a través de su Directora General María Victoria Alcaraz, asume la vicepresidencia junto al Covent Garden de Londres y el Stiftung Oper de Berlín.

Los días 9 y 10 de septiembre, se llevó a cabo la Reunión Inaugural online del Foro de Beijing para las Artes Escénicas, en la cual se nombró al Teatro Colón mediante su Directora General, María Victoria Alcaraz, en la vicepresidencia del mismo junto a Georg Vierthaler, Director General de la Stiftung Oper en Berlín y Alex Beard, Director Ejecutivo de la Royal Opera House (Covent Garden) de Londres. Más de 200 representantes de instituciones de artes escénicas de 27 países y regiones de seis continentes se reunieron por iniciativa del Gran Teatro Nacional de China (NCPA) para debatir el futuro de la industria frente al actual desafío global.

La ceremonia de apertura, que se transmitió en vivo por una veintena de plataformas online, alcanzó más de 20 millones de visualizaciones. En su exposición, la Directora General María Victoria Alcaraz expresó: “Desde el extremo sur de América es un honor poder contribuir junto a estos prestigiosos teatros líricos del mundo a esta experiencia maravillosa y desafiante que lidera el gran Teatro Nacional de China”.

El Foro de Beijing para las Artes Escénicas es una alianza voluntaria de cooperación no gubernamental, sin fines de lucro. Entre las instituciones que participaron se encuentran entre ellas el Teatro Colón, Opera Australia, el Teatro Nacional de China, el Stiftung Ópera de Berlín, el Royal Opera House de Muscat, el Teatro Real de Madrid, el Royal Opera House de Londres, el Metropolitan Opera House de Nueva York, el Carnegie Hall, la Ópera del Cairo, la Ópera de Israel, la Opera de Roma, el Teatro Regio de Parma, la Ópera Nacional Polaca, Nuevo Teatro Nacional de Tokyo y el John F. Kennedy Center for the Performing Arts son algunas de las instituciones internacionales que estuvieron presentes entre otras.

El Foro de Beijing para las Artes Escénicas quedó encabezado por el titular del Gran Teatro Nacional de China, Wang Ning, como Presidente; en las Vicepresidencias fueron elegidos María Victoria Alcaraz (Directora General del Teatro Colón y única mujer integrante del comité) Georg Vierthaler (Director General de Stiftung Oper en Berlín) y Alex Beard (Director Ejecutivo de Royal Opera House).

La Directora General compartió: “En este 2020 atípico nuestra convicción es que los teatros líricos del mundo deben estar más unidos que nunca sin importar las distancias, un ejemplo de eso es este encuentro para consolidar este tipo de instituciones en verdaderos faros de cohesión social, artística y cultural”.

Este Foro Internacional lleva como propósito construir una plataforma abierta y multilateral para respetar y alentar el desarrollo de las artes escénicas, facilitar la integración de la tecnología, entre otros objetivos, adhiriendo a los principios de apertura, inclusividad, respeto mutuo y beneficio mutuo para construir una comunidad con un futuro compartido para los teatros del mundo.

Respecto a su participación en el Consejo del Foro Internacional para las Artes Escénicas de Beijing, María Victoria Alcaraz expresó: “Es un honor formar parte de esta red junto a representantes de las instituciones culturales más importantes del mundo de la lírica. Esta participación permite visibilizar la importancia de la referencia femenina dentro del ámbito internacional, siendo la única mujer y latinoamericana que integra la conducción de este Foro”.

Cabe destacar que el Teatro Colón había participado del Foro de Beijing para las Artes Escénicas durante 2019, en un primer encuentro cuya temática principal giró en torno a las estrategias de los teatros líricos para atraer nuevas audiencias. El Foro de Beijing para las Artes Escénicas ya tiene disponible un sitio web, para que los miembros puedan exhibir sus obras y para construir un puente para el intercambio y el aprendizaje mutuo.

Christa Ludwig, una de las grandes estrellas de la ópera del siglo XX, murió a los 93 años en Austria

La mezzosoprano alemana Christa Ludwig, considerada una de las grandes estrellas de la ópera del siglo XX, murió a los 93 años en Austria, su patria adoptiva, según informó este domingo la radiotelevisión pública austríaca ORF. Nacida en Berlín en 1928, desarrolló la primera década de su carrera musical en Alemania, hasta ser contratada en 1955 por la Ópera Estatal de Viena. Donde se retiró en 1994.

Su padre era tenor y dirigió la ópera de Aquisgrán. Su madre también era mezzosoprano.

Ludwig recibió la Legión de Honor francesa en 2010 por el conjunto de su carrera. Actuó con directores de orquesta como Herbert von Karajan, Karl Böhm, Otto Klemperer y Leonard Bernstein a lo largo de una carrera en la que su peculiar timbre de voz le permitió abordar una amplia gama de repertorios y encarnar a las grandes heroínas de Beethoven, Strauss, Verdi, Wagner y Berlioz.

Aparte de Viena, Ludwig también era una intérprete habitual de grandes plazas de la ópera como Bayreuth, Milán, Londres, Nueva York y Chicago.

Entre las decenas de premios recibidos se halla el galardón a toda una carrera musical que recogió a la edad de 81 años en Oviedo durante la gala de los Premios Líricos Teatro Campoamor.

La Orquesta Pau Casals cumple100 años

El mejor homenaje que se puede tributar al legendario violonchelista, director de orquesta y compositor catalán Pau Casals es seguir su ejemplo y compartir la pasión por la música en cada concierto. Eso es lo que han hecho hace unos días en el Palau los músicos de la Orquesta Sinfónica Camera Musicae bajo la batuta del director catalán Salvador Mas: celebrar el centenario de la Orquesta Pau Casals con un bello y emocionante concierto en el que cosechó un rotundo éxito el violonchelista catalán Pau Codina como apasionado solista del Concierto para violonchelo de Robert Schumann.

Siegfried en el Teatro Real

Entre los días 13 de febrero y 14 de marzo el Teatro Real ofrecerá 8 funciones de Siegfried, de Richard Wagner (1813-1883), tercera de las cuatro óperas que conforman el ciclo El anillo del Nibelungoque se está presentando en el escenario madrileño en cuatro temporadas sucesivas, con dirección musical de Pablo Heras-Casado y dirección de escena de Robert Carsen.

Ante el reto de distribuir en el foso y la sala a los músicos que forman la gran orquesta wagneriana, adaptar la larga duración de la obra a las restricciones de movilidad  (las funciones darán comienzo a las 16.30 horas) y poner en pie uno de los grandes títulos de la historia de la ópera, el Teatro Real afronta con ilusión este nuevo estreno que cuenta con algunas de las voces más importantes del momento para este repertorio: Andreas Schager (Siegfried), Ricarda Merberth (Brünnhilde), Andreas Conrad (Mime) Okka von der Damerau (Erda), Martin Winkler (Alberich) Jongmin Park (Fafner), Tomasz Konieczny (El viandante) y Leonor Bonilla (voz del pájaro del bosque).

“Federico Monjeau fue el mejor crítico musical que haya dado la Argentina”

Para Pablo Gianera, crítico del diario La Nación, Federico Monjeau, fallecido ayer a los 63 años fue, sin duda, un crítico de música fuera de serie, el mejor que haya dado la Argentina y, sin exageraciones nacionalistas (que él tanto aborrecía), de cualquier otro lugar que se quiera. Esto salta a la vista a todo lector más o menos informado. Fue eso y, por serlo, fue más que eso. El arte del ensayo y la historia de este arte tienen en él un modelo al que se tiende, aunque se sabe irrepetible”.

La invención musical (2004) fue su primer libro, en su época de titular de Estética musical en la Universidad de Buenos Aires y, en medida nada menor, de los artículos que fue publicando en Punto de Vista, la revista dirigida por Beatriz Sarlo y staba por publicar Viaje al centro de la música moderna. Conversaciones con Francisco Kröpfl (Gourmet).

«Si tuviera que mencionar un intelectual cuya obra ha influido en mi perspectiva sobre el arte del siglo XX, no vacilaría en mencionar a Federico Monjeau, que me dio los instrumentos para incorporar la música a la literatura», escribió Beatriz Sarlo en una sentida columna publicada el sábado en Clarín.

Martín Bauer, autor y compositor, expresó: “Federico Monjeau era serio en serio. Y si es cierto que algunas personas pueden enseñarles algo a otras, yo de él aprendí eso. Aunque me costara. Porque -lo digo nuevamente- la seriedad es cosa seria. Un don».

La familia destacó que recibieron centenares de mensajes a través de las redes sociales.

La compañía IT Dansa, dirigida por Catharine Allard, se presenta por primera vez en el Teatro Real

EL TIEMPO Y LA DANZA

·        Se ofrecerán cuatro sesiones los días 22, 23 (en sesión doble) y 24 de enero con un programa que incluye las coreografías Kaash (Akram Khan), The Prom (Lorena Nogal), In memoriam (Sidi Larbi Cherkaoui) y Whim(Alexander Ekman).

·        Dos de los trabajos que se presentan en el Real, The Prom y Whim, han sido creados específicamente para IT Dansa y estrenados en el Festival Grec de Barcelona.

·        El programa ofrece, a través de cuatro miradas distintas, reflexiones sobre el tiempo en la vida del ser humano, desde la memoria al desarrollo vital del individuo.

·        Las representaciones previstas para el día 23 han modificado su horario para adaptarse a la nueva normativa de movilidad de la Comunidad de Madrid, por lo que tendrán lugar a las 17.00 y a las 20.00 horas. Las de los días 22 y 24 se mantienen como estaba previsto, a las 19.30 y a las 18.00 horas, respectivamente.

·        Estas funciones reemplazan las inicialmente previstas con el Real Ballet de Flandes, que no ha podido viajar desde Amberes debido a la situación generada por la pandemia.

Madrid, 19 de enero de 2021.- Los próximos días 22, 23 y 24 de enero, la compañía IT Dansa dirigida por Catharine Allard, se presentará en el Teatro Real para interpretar cuatro coreografías de jóvenes creadores, con diferentes personalidades y conceptos, cuyos nombres ocupan ya un lugar, por derecho propio, en el mundo de la danza: Kaash(Akram Khan), The Prom (Lorena Nogal), In memoriam (Sidi Larbi Cherkaoui) y Whim (Alexander Ekman).

Debido a las nuevas restricciones de movilidad implantadas en la Comunidad de Madrid, se han modificado los horarios de las funciones del sábado 23 de enero, que tendrán lugar a las 17.00 y a las 20.00 horas. Se mantienen las citas previstas para el estreno, viernes 22, a las 19.30 horas, y la del domingo 24, a las 18.00 horas. El espectáculo se desarrollará íntegro y sin descanso, salvo las breves pausas necesarias entre cada coreografía.

IT Dansa es un proyecto pedagógico creado en 1996 por el Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona, como curso de posgrado para el perfeccionamiento de formación de jóvenes bailarines y bailarinas. La compañía, Integrada por un máximo de 18 bailarines, ha estrenado coreografías tanto de autores noveles como de reconocidos creadores, consiguiendo un repertorio muy diverso que demuestra que la danza contemporánea vive un momento creativo apasionante, con una redefinición constante de sus códigos expresivos y un enriquecedor acercamiento a otros lenguajes artísticos.

Akram Khan creó Kaash como una meditación, como una evocación al origen del mundo inspirada en los dioses hindúes y en sus ciclos del tiempo. En ella entrelaza el lenguaje de la danza contemporánea y el de la danza clásica india Kathak, a través de giros vertiginosos, movimientos rotundos y una gran gestualidad con los que lleva a los bailarines a representar la vida y la muerte, la destrucción dolorosa y el renacer, la Creación.

La coreografía se desarrolla al ritmo del latido de la partitura de Nitin Sawhney, concebida especialmente para esta obra, y enmarcada en el diseño escénico de Anish Kapoor, construyendo un todo indisoluble que lleva al espectador a fundirse con los bailarines y la fuerza telúrica del universo. Desde su estreno en 2002, Kaash supuso el primer gran reconocimiento internacional de Akram Khan.

Lorena Nogal, formada como bailarina en el Instituto del Teatro de Barcelona y en la compañía IT Dansa,  realiza con The Prom un dibujo dinámico, colorido y humorístico de un baile de graduación al cual se resiste a asistir. Una aversión a las fiestas, que retrata con benevolencia y superándose a sí misma, a través de encuentros joviales. Una mirada joven para una compañía joven, llena de detalles e ingenio que demuestran el talento de esta premiada bailarina y coreógrafa. IT Dansa representa por primera vez esta obra en julio de 2018, en el marco del Festival Grec de Barcelona, y la convierte en parte de su repertorio.

Desde el recuerdo de los que ya no están, casi como un homenaje, una oda, un rescate del olvido, nace esta coreografía de Sidi Larbi CherkaouiIn Memoriam. Inspiradaen sus antepasados, en un momento de pérdida de varios miembros de su familia, el creador belga reflexiona sobre quienes somos y en que nos convertimos; la irrealidad del recuerdo los vuelve presentes en la ausencia y nos ayuda a comprendernos. Esta dualidad se manifiesta en una danza casi ritual, donde los bailarines realizan un juego de polarización, de atracción y repulsión, de lo que está y ya no está.

Cherkaoui crea esta pieza en 2004 contando con la colaboración musical de A Filetta, formación vocal de origen corso, cuyas interpretaciones y composiciones están inspiradas en la tradición oral de la isla francesa, en cantos sagrados o profanos, en las raíces de su cultura, lo que reafirma esta idea de conexión entre el presente y el pasado que es el germen de esta coreografía.

Cierra el programa Whim, coreografía del sueco Alexander Ekman, responsable también del vestuario, quien, sobre una ecléctica selección musical que camina desde Vivaldi a Nina Simone, y en estrecha colaboración con It Dansa, hace un retrato de las emociones del ser humano. En un espacio atemporal los bailarines describen el devenir de cualquiera de nosotros, entre la alegría y la amargura, la preocupación, el equilibrio, el cansancio… movimientos de la danza contemporánea más actual, con ritmos rápidos, transiciones inteligentes y un brillante sentido del humor.

Whim es, según Ekman, “divertido, pero no realmente divertido… triste, pero no realmente triste… agradable, pero no realmente agradable”. La mejor forma de cerrar una gran noche de danza.