El mejor homenaje que se puede tributar al legendario violonchelista, director de orquesta y compositor catalán Pau Casals es seguir su ejemplo y compartir la pasión por la música en cada concierto. Eso es lo que han hecho hace unos días en el Palau los músicos de la Orquesta Sinfónica Camera Musicae bajo la batuta del director catalán Salvador Mas: celebrar el centenario de la Orquesta Pau Casals con un bello y emocionante concierto en el que cosechó un rotundo éxito el violonchelista catalán Pau Codina como apasionado solista del Concierto para violonchelo de Robert Schumann.
Archivo de la categoría: PANORAMA
Siegfried en el Teatro Real
Entre los días 13 de febrero y 14 de marzo el Teatro Real ofrecerá 8 funciones de Siegfried, de Richard Wagner (1813-1883), tercera de las cuatro óperas que conforman el ciclo El anillo del Nibelungo, que se está presentando en el escenario madrileño en cuatro temporadas sucesivas, con dirección musical de Pablo Heras-Casado y dirección de escena de Robert Carsen.
Ante el reto de distribuir en el foso y la sala a los músicos que forman la gran orquesta wagneriana, adaptar la larga duración de la obra a las restricciones de movilidad (las funciones darán comienzo a las 16.30 horas) y poner en pie uno de los grandes títulos de la historia de la ópera, el Teatro Real afronta con ilusión este nuevo estreno que cuenta con algunas de las voces más importantes del momento para este repertorio: Andreas Schager (Siegfried), Ricarda Merberth (Brünnhilde), Andreas Conrad (Mime) Okka von der Damerau (Erda), Martin Winkler (Alberich) Jongmin Park (Fafner), Tomasz Konieczny (El viandante) y Leonor Bonilla (voz del pájaro del bosque).
“Federico Monjeau fue el mejor crítico musical que haya dado la Argentina”
Para Pablo Gianera, crítico del diario La Nación, Federico Monjeau, fallecido ayer a los 63 años fue, sin duda, un crítico de música fuera de serie, el mejor que haya dado la Argentina y, sin exageraciones nacionalistas (que él tanto aborrecía), de cualquier otro lugar que se quiera. Esto salta a la vista a todo lector más o menos informado. Fue eso y, por serlo, fue más que eso. El arte del ensayo y la historia de este arte tienen en él un modelo al que se tiende, aunque se sabe irrepetible”.
La invención musical (2004) fue su primer libro, en su época de titular de Estética musical en la Universidad de Buenos Aires y, en medida nada menor, de los artículos que fue publicando en Punto de Vista, la revista dirigida por Beatriz Sarlo y staba por publicar Viaje al centro de la música moderna. Conversaciones con Francisco Kröpfl (Gourmet).
«Si tuviera que mencionar un intelectual cuya obra ha influido en mi perspectiva sobre el arte del siglo XX, no vacilaría en mencionar a Federico Monjeau, que me dio los instrumentos para incorporar la música a la literatura», escribió Beatriz Sarlo en una sentida columna publicada el sábado en Clarín.
Martín Bauer, autor y compositor, expresó: “Federico Monjeau era serio en serio. Y si es cierto que algunas personas pueden enseñarles algo a otras, yo de él aprendí eso. Aunque me costara. Porque -lo digo nuevamente- la seriedad es cosa seria. Un don».
La familia destacó que recibieron centenares de mensajes a través de las redes sociales.
La compañía IT Dansa, dirigida por Catharine Allard, se presenta por primera vez en el Teatro Real
EL TIEMPO Y LA DANZA
· Se ofrecerán cuatro sesiones los días 22, 23 (en sesión doble) y 24 de enero con un programa que incluye las coreografías Kaash (Akram Khan), The Prom (Lorena Nogal), In memoriam (Sidi Larbi Cherkaoui) y Whim(Alexander Ekman).
· Dos de los trabajos que se presentan en el Real, The Prom y Whim, han sido creados específicamente para IT Dansa y estrenados en el Festival Grec de Barcelona.
· El programa ofrece, a través de cuatro miradas distintas, reflexiones sobre el tiempo en la vida del ser humano, desde la memoria al desarrollo vital del individuo.
· Las representaciones previstas para el día 23 han modificado su horario para adaptarse a la nueva normativa de movilidad de la Comunidad de Madrid, por lo que tendrán lugar a las 17.00 y a las 20.00 horas. Las de los días 22 y 24 se mantienen como estaba previsto, a las 19.30 y a las 18.00 horas, respectivamente.
· Estas funciones reemplazan las inicialmente previstas con el Real Ballet de Flandes, que no ha podido viajar desde Amberes debido a la situación generada por la pandemia.
Madrid, 19 de enero de 2021.- Los próximos días 22, 23 y 24 de enero, la compañía IT Dansa, dirigida por Catharine Allard, se presentará en el Teatro Real para interpretar cuatro coreografías de jóvenes creadores, con diferentes personalidades y conceptos, cuyos nombres ocupan ya un lugar, por derecho propio, en el mundo de la danza: Kaash(Akram Khan), The Prom (Lorena Nogal), In memoriam (Sidi Larbi Cherkaoui) y Whim (Alexander Ekman).
Debido a las nuevas restricciones de movilidad implantadas en la Comunidad de Madrid, se han modificado los horarios de las funciones del sábado 23 de enero, que tendrán lugar a las 17.00 y a las 20.00 horas. Se mantienen las citas previstas para el estreno, viernes 22, a las 19.30 horas, y la del domingo 24, a las 18.00 horas. El espectáculo se desarrollará íntegro y sin descanso, salvo las breves pausas necesarias entre cada coreografía.
IT Dansa es un proyecto pedagógico creado en 1996 por el Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona, como curso de posgrado para el perfeccionamiento de formación de jóvenes bailarines y bailarinas. La compañía, Integrada por un máximo de 18 bailarines, ha estrenado coreografías tanto de autores noveles como de reconocidos creadores, consiguiendo un repertorio muy diverso que demuestra que la danza contemporánea vive un momento creativo apasionante, con una redefinición constante de sus códigos expresivos y un enriquecedor acercamiento a otros lenguajes artísticos.
Akram Khan creó Kaash como una meditación, como una evocación al origen del mundo inspirada en los dioses hindúes y en sus ciclos del tiempo. En ella entrelaza el lenguaje de la danza contemporánea y el de la danza clásica india Kathak, a través de giros vertiginosos, movimientos rotundos y una gran gestualidad con los que lleva a los bailarines a representar la vida y la muerte, la destrucción dolorosa y el renacer, la Creación.
La coreografía se desarrolla al ritmo del latido de la partitura de Nitin Sawhney, concebida especialmente para esta obra, y enmarcada en el diseño escénico de Anish Kapoor, construyendo un todo indisoluble que lleva al espectador a fundirse con los bailarines y la fuerza telúrica del universo. Desde su estreno en 2002, Kaash supuso el primer gran reconocimiento internacional de Akram Khan.
Lorena Nogal, formada como bailarina en el Instituto del Teatro de Barcelona y en la compañía IT Dansa, realiza con The Prom un dibujo dinámico, colorido y humorístico de un baile de graduación al cual se resiste a asistir. Una aversión a las fiestas, que retrata con benevolencia y superándose a sí misma, a través de encuentros joviales. Una mirada joven para una compañía joven, llena de detalles e ingenio que demuestran el talento de esta premiada bailarina y coreógrafa. IT Dansa representa por primera vez esta obra en julio de 2018, en el marco del Festival Grec de Barcelona, y la convierte en parte de su repertorio.
Desde el recuerdo de los que ya no están, casi como un homenaje, una oda, un rescate del olvido, nace esta coreografía de Sidi Larbi Cherkaoui, In Memoriam. Inspiradaen sus antepasados, en un momento de pérdida de varios miembros de su familia, el creador belga reflexiona sobre quienes somos y en que nos convertimos; la irrealidad del recuerdo los vuelve presentes en la ausencia y nos ayuda a comprendernos. Esta dualidad se manifiesta en una danza casi ritual, donde los bailarines realizan un juego de polarización, de atracción y repulsión, de lo que está y ya no está.
Cherkaoui crea esta pieza en 2004 contando con la colaboración musical de A Filetta, formación vocal de origen corso, cuyas interpretaciones y composiciones están inspiradas en la tradición oral de la isla francesa, en cantos sagrados o profanos, en las raíces de su cultura, lo que reafirma esta idea de conexión entre el presente y el pasado que es el germen de esta coreografía.
Cierra el programa Whim, coreografía del sueco Alexander Ekman, responsable también del vestuario, quien, sobre una ecléctica selección musical que camina desde Vivaldi a Nina Simone, y en estrecha colaboración con It Dansa, hace un retrato de las emociones del ser humano. En un espacio atemporal los bailarines describen el devenir de cualquiera de nosotros, entre la alegría y la amargura, la preocupación, el equilibrio, el cansancio… movimientos de la danza contemporánea más actual, con ritmos rápidos, transiciones inteligentes y un brillante sentido del humor.
Whim es, según Ekman, “divertido, pero no realmente divertido… triste, pero no realmente triste… agradable, pero no realmente agradable”. La mejor forma de cerrar una gran noche de danza.
«Così fan tutte» en el regreso de la ópera a La Scala de Milán
La ópera volverá sobre las tablas de La Scala de Milán el próximo 23 de enero con la representación del «Così fan tutte» (1790) de Mozart, la primera gran producción lírica desde el confinamiento de febrero de 2020, aunque todavía será sin público.
La obra, dirigida por Giovanni Antonini y con la escenografía de Michael Hampe, todavía sin público físico en sus bucatas pero retransmitida por la televisión pública italiana, así como por su página de internet y por la de La Scala.
Se trata de la primera vez que este templo de la lírica, para muchos el más importante del mundo, lleva una gran producción de ópera a su escenario desde el confinamiento de la pasada primavera.
En los momentos de apertura La Scala ha celebrado conciertos y otros espectáculos pero no óperas, debido al gran despliegue de personal que requieren, entre artistas, músicos y técnicos, y por su larga y costosa producción en un contexto de incertidumbre.
Se intentó inaugurar la temporada lírica el tradicional día 7 de diciembre con la «Lucia de Lammermoor» (1835) de Gaetano Donizetti pero finalmente no fue posible, también por un foco de coronavirus que contagió a una treintena de músicos y coristas.
A cambio como «Prima» se celebró un gran concierto en el que grandes estrellas del panorama, como el tenor Plácido Domingo, dieron el do de pecho con los temas más recordados del Bel Canto.
Así, el próximo 23 de enero la ópera regresará a esta prestigiosa institución con este drama jocoso de Wolfgang Amadeus Mozart a las 19.00 horas locales (18.00 GMT).
La representación contará con la soprano Eleonora Buratto en el papel de la dama Fiordiligi, la mezzosoprano Emily d’Angelo, como su hermana Dorabella, y la soprano Federica Guida se pondrá en la piel de la sirvienta Despina.
Completan el plantel el barítono Alessio Arduni, como Guglielmo, y el tenor ruso Bogdan Volkov, como Ferrando, prometidos de las hermanas, y el barítono Pietro Spagnoli, como Don Alfonso.
Para disfrutar de los mejores cantantes de Argentina en el Patio Konex
El domingo 24 de enero a las 20 se realizará este esperado show en Ciudad Cultural Konex. “Creemos que venir al patio del Konex es una experiencia segura. Es necesario no perder el foco en lo importante que es seguir cuidándonos”, dijo Noel Yolis, gerente de Programación y Contenidos, al portal de noticias Infobae.
“Hay que darle espacio a la lírica y darles la oportunidad a los cantantes, después de un año tan difícil, que se reencuentren con el público.”, dice Noel Yolis, gerente de Programación y Contenidos de Ciudad Cultural Konex, sobre Lírica en el patio, espectáculo que se llevará a cabo el domingo 24 de enero a las 20 horas.
“Muchos artistas durante el 2021 no pudieron hacer sus shows habituales ni tocar en sus espacios ni encontrarse con el público y muchos de esos espacios siguen cerrados e imposibilitados por el contexto. Entonces, tener la posibilidad de programar en el patio del Konex, que permite aplicar todos los protocolos, nos parecía que era una buena posibilidad de abrirnos a otras géneros”, agrega en diálogo con Infobae Cultura.
Participan del show los cantantes Marina Silva, Jaquelina Livieri, Daniela Tabernig, Fabiola Masino, Oriana Favaro, Alejandra Malvino, Hernán Iturralde, Leonardo Estevez, Dario Schmunck y Duilio Smiriglia. Además, el pianista Matías Chapiro. Autorizan 300 espectadores.
La viuda alegre en la reapertura de la Opera de Sydney
La Ópera de Sidney presentará por primera vez desde marzo una ópera con asistencia de público. La Viuda alegre, opereta en tres actos con música del compositor austro-húngaro Franz Lehár y libreto en alemán de Victor Léon y Leo Stein, se estrenará mañana martes para un público que deberá emplear máscara y ocupará el 75% del aforo de la Casa de la ópera, como una señal de esperanza para la industria de las artes escénicas, que se encuentra paralizada por la pandemia, dijo a la AFP Lyndon Terracini, el director artístico.
«Creo que a lo largo de este año, otros teatros de ópera abrirán muy pronto y la gente volverá al teatro con un sentido de esperanza».
Gracias al éxito de Australia en la supresión del virus, se ha permitido durante meses la asistencia de público en el interior de lugares cerrados, incluida la Ópera de Sídney, en la ciudad más poblada del país. Sin embargo, un brote de más de 180 casos surgió por primera vez en diciembre en el noreste de Sídney, y desde entonces ha provocado otros focos de propagación, incluso en Melbourne.
Navidades con Don Giovanni, de Mozart, en el Teatro Real
- Entre el 18 de diciembre y el 10 de enero el Teatro Real ofrecerá 15 funciones de Don Giovanni en la celebrada producción dirigida por Claus Guth para el Festival de Salzburgo en 2008.
- El estreno de la ópera será precedido por un preestreno para menores de 35 años el 16 de diciembre, a las 19.00 horas, con acceso gratuito.
- La dirección musical será de Ivor Bolton, gran experto en la música de Mozart, que interpretará el quinto título del compositor salzburgués en el Teatro Real, después de Las bodas de Fígaro (14/15), La flauta mágica (15/16 y 19/20), Lucio Silla (17/18) e Idomeneo (18/20).
- Claus Guth –Parsifal (15/16), Rodelinda (16/17) y Lucio Silla (17/18)– sitúa la acción en un bosque espectral, lugar propicio para las fechorías y escondites de Don Giovanni, presentado en la producción como un truhan agónico y herido, en su agitado camino de expiración.
- En torno a Don Giovanni se han organizado actividades paralelas en el Teatro Real y en el Museo del Romanticismo.
- Enfoques, el 11 de diciembre a las 20.15 horas, con un aforo del 75% de las localidades presenciales, será retransmitido por el canal YouTube del Teatro Real.
- Para adaptarse a la normativa de seguridad sanitaria vigente, las funciones tendrán un aforo máximo del 65% (frente al 75% autorizado por la Comunidad de Madrid), habrá una butaca vacía interpuesta entre uno o dos asientos de la sala y se anticipará media hora el inicio de las representaciones de lunes a sábado, que comenzarán a las 19.30 h. Las de domingo se mantienen a las 18.00 h.
- Las funciones de Don Giovannicuentan con el patrocinio de ENDESA.
Madrid, 9 de diciembre de 2020. ─ Entre los días 18 de diciembre y 10 de eneroel Teatro Real ofrecerá 15 funciones de Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, en una producción de la Staatsoper de Berlín, estrenada en el Festival de Salzburgo en 2008, con el mismo dúo protagonista que actuará en el Real: el barítono británico Christopher Maltman, como Don Giovanni, y el bajo-barítono hispano-uruguayo Erwin Schrott, como Leporello.
La interpretación de ambos, alabada unánimemente por la crítica, adquiere en este montaje un significado especial, ya que Claus Guth refuerza, en su puesta en escena, el macabro vínculo de los dos personajes, cuya complicidad y piedad aportan, quizás, los únicos momentos tiernos y compasivos de la producción.
La trama transcurre en un bosque de abetos muy versátil, diseñado por el escenógrafo Christian Schmidt, donde se van sucediendo los distintos cuadros de la ópera, distorsionados por la agonía de Don Giovanni, que se desangra lentamente desde la primera a la última escena.
Herido por el Comendador al inicio de la ópera, en el paroxismo de la muerte desfilan por su cabeza los perversos juegos de seducción que han llenado su vida trepidante, caminando hacía la enajenación y la muerte sin abandonar nunca su espíritu impetuoso, lúbrico y blasfemo.
Ayudado por Leporello, el amigo junkie y compinche de aventuras que lo acompaña en el doloroso trance, Don Giovanni mezcla, en la ópera, los recuerdos vívidos alentados por su afán hedonista, con las visiones borrosas que preceden la muerte. Escondido en los meandros y recovecos de un bosque siempre cómplice, sabiamente iluminado por Olaf Winter, la floresta refleja el drama de los personajes, en un juego pictórico de claroscuros que enlaza el universo barroco del libertino de Tirso de Molina, con el mundo turbio de los tarados sexuales del siglo XXI.
Dos elencos de cantantes de reconocido prestigio internacional encarnan los personajes de Don Giovanni, dirigidos con la pericia y hondura por Claus Guth, que ya dejó su impronta en tres producciones presentadas en el Teatro Real: Parsifal (15/16), Rodelinda (16/17) y Lucio Silla (17/18).
Los barítonos Christopher Maltman y Adrian Eröd (Don Giovanni), los bajo-barítonos Erwin Schrott y Marko Mimica (Leporello), las sopranos Anett Fritsch y Federica Lombardi (Donna Elvira), los tenores Mauro Peter y Airam Hernández (Don Ottavio), las sopranos Brenda Rae, Adela Zaharia y María José Moreno (Donna Anna), y también Louise Alder y Marina Monzó (Zerlina), así como los bajos Krzysztof Baczyk y Cody Quattlebaum (Masetto), y Tobias Kehrer y Goran Juric (El comendador), se alternarán en las 15 funciones programadas, siempre bajo la dirección de Ivor Bolton, que dirigirá su quinto título de Mozart en el Real, al frente del Coro y Orquesta Titulares del Teatro o Real.
Don Giovanni se presentará por cuarta vez desde la reinauguración del Teatro Real: en junio de 1999 con Daniel Barenboim y Thomas Langhoff; en octubre de 2005 con Víctor Pablo Pérez y Lluis Pasqual; y en abril de 2013, con Alejo Pérez y Dmitri Tcherniakov.
La producción que llega ahora al Real se ofrece en un período de incertidumbre y dificultades, exigiendo por parte de todos un esfuerzo suplementario para presentar la ópera dentro de la normativa de seguridad sanitaria.
El director de escena Claus Guth ha modificado varios detalles de la puesta en escena y el Coro Titular del Teatro Real actuará con unas mascarillas diseñadas especialmente para cantantes, que favorecen la proyección de la voz y el movimiento facial sin liberar los aerosoles. Pero estas y otras adaptaciones no impedirán al Teatro Real ofrecer, con la máxima calidad, una perspectiva distinta del gran mito de la literatura española, con nuevas interpretaciones que siguen enriqueciendo su aura.
EL PATROCINIO DE ENDESA
Para José Bogas, consejero delegado de Endesa “contribuir a que la cultura no se pare y, en particular, apoyar al Teatro Real, es un enorme orgullo para Endesa. Valoramos enormemente que el Teatro Real sea una de las escasas Opera House del mundo que ha mantenido su programación contra viento y marea, a pesar de la pandemia; además, lo ha hecho con una enorme calidad y sin descuidar la seguridad. Y eso es lo que vamos a comprobar con este ‘Don Giovanni’ que Endesa patrocina.”
BNS: Seguimos con vos
Estreno domingo 6 de diciembre
https://youtu.be/Qs925b3xiRI
ARG/CHL/PAR/URU 19:00
BOL 18:00
COL/ECU 17:00
En Seguimos con vos, el Ballet Nacional del Sodre ofrece una serie de microcreaciones con la danza a solo como protagonista, en la que bailarines del ballet nacional uruguayo interpretan algunas creaciones, bien propias, bien de otros coreógrafos, con música de diversas épocas, intentando acercar el bello arte del ballet a todos los espectadores en tiempos tan difíciles de teatros vacíos. Las microobras presentadas son las siguientes: Intros [coreografía y bailarín: Luiz Santiago; música: Johann Sebastian Bach]; Bolero [coreografía y bailarina: Alejandra Martínez; música: Osvaldo Farrés]; Giselle [coreografía: Jules Perrot; adaptación: Igor Yerba; bailarina: Paula Penachio]; Díptico [coreografía y bailarín: Ignacio Lombardo; música: Franz Schubert]; Gopak [coreografía: Rotislav Zakharov; adaptación y bailarín: Ciro Tamayo]; Trena [coreografía: Jorge Ferreira; bailarinas: Lara Delfino y Gabriela Flecha; música: Antonio Vivaldi]; El cascanueces [coreografía: Marius Petipa; bailarina: Deise Mendonça; música: Piotr Ilich Tchaikovsky].
Desde junio de 2010 hasta diciembre de 2017, bajo la dirección artística del reconocido Mtro. Julio Bocca, la compañía, ahora denominada Ballet Nacional del Sodre [BNS], sufre la mayor transformación de toda su historia. Un nuevo equipo se hace cargo de la gestión y se refunda la compañía, abriéndose una nueva etapa que llega hasta nuestros días. La incorporación de Bocca como director artístico provocó un profundo y dinámico proceso de refundación del elenco nacional, abriendo sus puertas a la región y al mundo tanto en la integración de sus componentes como en la elección de los maestros, coreógrafos y bailarines invitados, reiniciando una paulatina y segura incorporación de la compañía en un sendero de excelencia ya acorde a estos tiempos y en un nivel internacional. Se dio comienzo a una gestión moderna y dinámica de una compañía que retomó una antigua tradición de vincular su trabajo al de importantes figuras del mundo de la danza, elevando así la exigencia, la excelencia y el desafío para tornar esta disciplina artística, cada día más accesible a mayores y más heterogéneos auditorios, ávidos de reencontrarse con el placer de poder presenciar y apreciar un excelente espectáculo de gran porte como es el ballet. A partir de febrero de 2018, el Maestro Igor Yebra asume la dirección artística con el claro objetivo de continuar por esa senda ascendente.
Sintonízanos: ARG Cablevisión 503 | CHI Zapping 136 | COL Tigo-UNE 323 | ECU TVCable 926 | PY Copaco 352 | UY TCC 462 Nuevo Siglo 818 y PuntaCable 834. Si aún no disfrutas de Allegro HD en tu hogar, conoce cómo pedirlo aquí: www.allegrohd.com/como-recibir-AllegroHD
Si aún no disfrutas de Allegro HD en tu hogar, conoce cómo pedirlo aquí: http://www.allegrohd.com/como-recibir-AllegroHD/
Facebook: www.facebook.com/AllegroHD Instagram: @allegrohd.tv Twitter: @AllegroHD YouTube: www.youtube.com/channel/UCjn0GPdv8ehHPLGzOWmQMYw
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00835_Ballet_Nacional_del_Sodre_seguimos_con_vos_1.png
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00835_Ballet_Nacional_del_Sodre_seguimos_con_vos_2.png
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00835_Ballet_Nacional_del_Sodre_seguimos_con_vos_3.png
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00835_Ballet_Nacional_del_Sodre_seguimos_con_vos_4.png
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00835_Ballet_Nacional_del_Sodre_seguimos_con_vos_5.png
Cambios en la programación del Teatro Real de Madrid
EL REAL BALLET DE FLANDES SERÁ SUSTITUIDO POR LA COMPAÑÍA IT DANSA
Debido a la imposibilidad de que el Real Ballet de Flandes pueda viajar desde Amberes a Madrid, sus cuatro funciones, previstas para los días 22, 23 y 24 de enero, serán protagonizadas por la compañía IT Dansa, que presentará cuatro coreografías: Kaash(de Akram Khan), The Prom(de Lorena Nogal), In memoriam (de Sidi Larbi Cherkaoui) y Whim (de Alexander Ekman).
Los espectáculos tendrán lugar en los siguientes días y horarios:
22 de enero, viernes, a las 19.30 horas
23 de enero, sábado, a las 17.00 y 21.00 horas
24 de enero, domingo, a las 18.00 horas
Los abonados de danza con entradas para las funciones del Real Ballet de Flandes podrán acudir a la actuación de la compañía IT Dansa en la misma fecha de su función original y se les reembolsará la diferencia de precio entre ambos espectáculos en el mes de enero.
En caso contrario, podrán solicitar la devolución íntegra de sus entradas para el Real Ballet de Flandes hasta el 8 de diciembre, inclusive, en un formulario en nuestra página web: www.teatroreal.es
SE CANCELA LA FUNCIÓN DE ELEKTRA, EN VERSIÓN DE CONCIERTO
La Philharmonia Orchestra, bajo la dirección de su titular Esa-Pekka Salonen, no podrá desplazarse desde Londres a Madrid para la interpretación de la ópera Elektra, de Richard Strauss, en versión de concierto, prevista para el 18 de enero, debido a las restricciones de movilidad provocadas por la COVID-19.
El Teatro Real y la Philharmonia Orchestra intentarán encontrar una fecha para reprogramar la ópera en futuras temporadas.
Los abonados del turno Estreno de ópera con entrada para esta función recibirán la devolución del importe de la misma de manera automática durante el mes de enero
