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Ópera «Zelmira» de Gioachino Rossini – Puente Cultural Italia-CABA

2020-06-21

Fecha:

21/06/2020


Ópera

Maeci

Como parte de la iniciativa «Puente Cultural Italia-CABA», nos complace presentar la transmisión, en la plataforma «Cultura en casa» del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, de la obra del compositor Gioachino Rossini Zelmira, realizada por el Rossini Opera Festival de Pesaro (ROF).


Con la dirección de Roberto Abbado, al frente de la Orquesta y el Coro del Teatro Comunale di Bologna y de un elenco compuesto por Kate Aldrich, Juan Diego Flórez, Alex Esposito, Gregory Kunde, Marianna Pizzolato, Mirco Palazzi, Francisco Brito y Sávio Sperandio . El espectáculo fue creado por Giorgio Barberio Corsetti, asistido por Cristian Taraborrelli en el escenario; los trajes fueron diseñados por el propio Taraborrelli junto con Angela Buscemi. El proyecto de iluminación está a cargo de Gianluca Cappelletti.

ZELMIRA: La trama del drama se imagina precedida por una historia compleja, que tiene lugar en la isla de Lesbos, donde Polidoro ha reinado durante mucho tiempo rodeado del amor de su pueblo, de su hija Zelmira y de su esposo, el príncipe troyano Ilo. Aprovechando la partida de Ilo para una campaña de guerra, el señor de Mitilene, Azorre, invade la isla decidido a matar a Polidoro para vengar la negativa que sufrió cuando pidió a su hija en matrimonio. Zelmira logra esconder a Polidoro en una cripta entre las tumbas de los reyes de Lesbos. Luego, presentándose ante Azorre, declara, mintiendo, odiar a su padre y saber que él ha encontrado refugio en el templo de Ceres. El invasor, confiando en las palabras de Zelmira, ordena incendiar el templo, con la creencia de que el rey perecerá en las llamas. Poco después, sin embargo, el propio Azorre es víctima de una conspiración tramada contra él por Antenor, quien, aspirando a los dos tronos de Mitilene y Lesbos, lo mata con la complicidad de Leucipo. La acción de la ópera comienza inmediatamente después del asesinato.

Puente cultural Italia-CABA


Nacida a partir de una reflexión conjunta entre el Instituto Italiano de Cultura y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la iniciativa Puente cultural Italia – Buenos Aires es un proyecto innovador de colaboración cultural enteramente pensado para la modalidad online, para permitir la continuidad del intercambio entre instituciones culturales y artistas de los dos países en una época de distanciamiento social que afecta de forma particular al mundo de las artes. No se trata únicamente de mantener vivo el aliento de la cultura en estos tiempos tan difíciles, sino también de reflexionar, cada uno desde su lugar, con el propósito de reinventar modalidades de producción y de consumo cultural que puedan ser mucho más inclusivas, tanto para los artistas como para las diversas audiencias.

Informes

Fecha: Dom 21 Jun 2020

Organizado por : Istituto Italiano di Cultura

En colaboración con : Min.Cult.CABA, ROF

Entrada : Gratuita

El Teatro Real de Madrid anunció con coraje y optimismo la programación de su 24ª temporada

Siendo que España fue uno de los países que padeció con mayor intensidad la pandemia del covid-19, la ambiciosa programación anunciada por el Teatro Real de Madrid es “un primer paso al frente en la conquista de la normalidad”, según dijo a la prensa el director artístico Joaquin Matabosch (foto). “Nos adaptaremos a las condiciones sanitarias y de seguridad que correspondan”.
En su 24ª temporada después de la reinauguración, el Teatro Real presenta una programación, que contempla coproducciones con los más importantes teatros europeos, impulsando la creación actual, defendiendo el patrimonio musical español y ofreciendo grandes títulos del repertorio lírico con algunos de los cantantes más aclamados mundialmente en sus respectivos repertorios.
Entre los 15 títulos de la Programación de Opera, que se extiende del siglo XVII a la actualidad, habrá 7 nuevas producciones del Teatro Real (Rusalka, Peter Grimes, Lessons in Love and Violence, Norma, Viva la Mamma! y los 2 estrenos mundiales Marie y Tránsito); 4 producciones invitadas (Un ballo in maschera, Don Giovanni, Siegfried y Tosca); y 4 óperas en versión de concierto: El nacimiento del Rey Sol, Elektra, Don Fernando, el emplazado y Orlando Furioso.
Por su proyección internacional, destacan dos nuevas e importantes coproducciones europeas que se estrenarán en el Teatro Real antes de presentarse en los demás teatros coproductores: Rusalka, de Antonin Dvořák (Ivor Bolton/Christof Loy), coproducida con los teatros de ópera de Dresde, Bolonia, Barcelona y Valencia; y Peter Grimes, de Benjamin Britten (Ivor Bolton/Deborah Warner), coproducción con la Royal Opera House de Londres, Ópera de París y Ópera de Roma.
La popular ópera romántica checa Rusalka se presentará por primera vez en el reinaugurado Teatro Real con dirección de escena de Christof Loy, artífice del gran triunfo de Capriccio, de Richard Strauss, la pasada temporada. Con la complicidad de Ivor Bolton, responsable de la dirección musical, Loy volverá a explorar un universo mítico y misterioso teñido de trágicas resonancias y poblado por ninfas, duendes, príncipes y princesas que entonan bellas melodías y a los que darán vida dos repartos encabezados por Asmik Grigorian y Olesya Golovneva, que estarán acompañadas por Karita Mattila y Alexandra Deshorties; Eric Cutler y David Butt Philip; Katarina Dalayman y Okka von der Damerau, Maxim Kuzmin-Karavaev y Steven Humes.
Peter Grimes volverá a reunir a Ivor Bolton (dirección musical), Deborah Warner (dirección escénica) y Michael Levine (escenografía), después del grandísimo éxito obtenido con la premiada producción de Billy Budd, también de Britten, en la que trabajaron juntos. Contarán nuevamente con un reparto coral encabezado por Allan Clayton, Maria Bengtsson y Christopher Purves, en esta obra maestra que habla del poder destructivo de una sociedad hipócrita e inclemente. Peter Grimes volverá al Teatro Real después de 23 años, ahora con la participación de su Coro y Orquesta Titulares, ya que en 1997 la ópera fue presentada con los cuerpos estables del Teatro de La Monnaie.
Otra importante coproducción internacional, Lessons in Love and Violence, de George Benjamin ─encargo conjunto y coproducción del Teatro Real con las Óperas de Londres, Ámsterdam, Hamburgo, Lyon, Chicago y Barcelona─ culminará la presentación en Madrid de las óperas de este genial compositor, después del enorme éxito de Written on Skin (2016) e Into the Little Hill (2019).
La ópera, creada como las anteriores en sociedad con el dramaturgo Martin Crimp, parte del drama isabelino Edward II, de Christopher Marlowe, para adentrarse en el sórdido y tortuoso camino de ascenso al poder como una perversa espiral de la que nadie se salva, reflejada con agudeza en la puesta en escena de Katie Mitchell, muy elogiada por la crítica internacional en su estreno en la Royal Opera House de Londres hace dos años. Josep Pons, director musical del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, dirigirá la ópera en ambos teatros. Entre los solistas destacan Stéphane Degout, Gyula Orendt y Georgia Jarman.
Dos estrenos mundiales de compositores españoles de distintas generaciones reafirman el compromiso del Teatro Real con la creación actual. Marie, de Germán Alonso, con libreto y dramaturgia de Lola Blasco, indaga sobre la lucha de una mujer por su libertad sexual partiendo del personaje de Woyzeck de Georg Büchner, presente en la ópera de Alban Berg. Se presentará en el Teatro de la Abadía, con puesta en escena de Rafael Villalobos y la participación de los cantantes Xavier Sabata, Jordi Domènech, Nicole Beller Carbone y Valentina Coladonato, que actuarán con el Ensemble Proyecto Ocnos bajo la dirección del compositor.
Tránsito, con música y libreto de Jesús Torres, es una incursión al universo de los exilados republicanos españoles después de la segunda guerra mundial, en un tiempo de dudas y decepciones evocadas en el desgarrador drama homónimo de Max Aub. La ópera se estrenará en Naves Matadero, con Lydia Vinyes-Curtis, Isaac Galán, María Miró, Javier Franco y José Manuel Sánchez; dirección de escena de Eduardo Vasco y dirección musical de Jordi Francés, al frente de la Orquesta Titular del Teatro Real.
El Teatro Real estrenará una nueva producción de Norma, de Vincenzo Bellini, con dirección musical de Maurizio Benini y dos repartos de grandes voces en el que se alternarán en el rol titular Yolanda Auyanet y Hibla Gerzmava, secundadas por Clémentine Margaine y Annalisa Stroppa; Michael Spyres y John Osborn; y Roberto Tagliavini y Fernando Radó, en los papeles principales.
La dirección de escena será de Justin Way, quien, junto con el reputado escenógrafo Charles Edwards, ha concebido un montaje minimalista y de fuerte poder simbólico preparado para una fácil itinerancia. El Real pasará así a contar con una producción propia de esta ópera icónica del belcantismo romántico, con flexibilidad para ser adaptada a diferentes espacios, como el del Festival de Ljubljana, donde subirá a escena cinco meses después de su estreno en Madrid, en una gira del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real.

“La Damnation de Faust” en el Met neoyorquino

La intensa actividad lírica del Metropolitan Opera House neoyorquino se trasunta en una tipología que incluye más de doscientas funciones en su temporada, dedicando un cierto número de títulos (en este caso, cinco) a las “new productions”, y ampliada con veinte títulos más del repertorio proveniente de su acervo. Hablamos entonces de veinticinco títulos líricos en la temporada. En este contexto, la reposición de “La damnation de Faust” (La condenación de Fausto), leyenda dramática como la concibió su autor Héctor Berlioz, que tuvimos la dicha de apreciar en su trigésima performance en la estadística del teatro, en una de las clásicas matinée de los sábados, y resultó sin ninguna duda una experiencia musical realmente memorable. La versión se dio en forma de concierto suprimiendo del cartel la realización visual del afamado “régisseur” Robert Lepage, anunciada al principio de la temporada. Y a fe que valió la pena que fuese así, con el coro espléndido en voces y registros en el escenario (también cabe esto para el de niños, que interviene al final de la obra) y los cantantes luciéndose en el momento indicado en partitura, porque se logró una calidad absoluta en esta obra basada en el famoso Fausto de Goethe que el propio compositor francés dirigió en Paris en la Opéra-Comique en 1846 , concebida para concierto. Condujo con excelencia el director inglés Edward Gardner (45), oriundo de Gloucester, de ascendente carrera, al frente de una orquesta del Met de notable respuesta en toda la partitura, y con la presencia de dos solistas que personificaron a Margarita y Mefistófeles punto menos que ideales. Fueron ellos la admirable mezzosoprano letona Elīna Garanča (foto), nacida en 1976 en Riga, que nos entregó en el Colón un memorable recital el año pasado, y que compuso un personaje ideal, tanto en la balada del rey de Thule como en la comprometida y bellísima “D’amour, l’ardente flamme” que mantuvo en vilo al público de aplaudir para no interrumpir la partitura. Soberbia versión vocal, con sus filados, su emisión y la expresividad de su canto. También fue brillante el bajo ruso Ildar Abdrazakopv (43) en plenitud de su registro vocal, potente y bien timbrado, y su expresiva versión del personaje de Mefistófeles. Sus arias y escenas con Fausto fueron también una nota de calidad, en tanto el tenor de Missouri, Michael Spyres (39) supo vencer obstáculos y demostrar que todavía puede superarse en una composición en que fue vocalmente solvente. Un espectáculo entonces digno de convertirse en un noble homenaje al compositor en el sesquicentenario de su muerte.

Néstor Echevarría

Nightly Met Opera Streams

Durante este momento extraordinario y difícil, “el MET espera alegrar la vida de los miembros de nuestra audiencia incluso cuando nuestro escenario está apagado” señaló la sala en un comunicado. “Cada día, una presentación diferente de la serie Live in HD de la compañía está disponible para transmisión gratuita en el sitio web del MET, con cada actuación disponible por un período de 23 horas, desde las 17:30 hasta las 6:30 del día siguiente”. El calendario incluirá actuaciones completas sobresalientes de los últimos 14 años de transmisiones de cine, protagonizadas por todos los mejores cantantes de ópera.
También están disponibles a través de las aplicaciones MET Opera on Demand para dispositivos Apple, Amazon y Roku y Samsung Smart TV.
Cientos de miles de personas han estado sintonizando diariamente estas transmisiones gratuitas, y “muchas de ellas han preguntado amablemente cómo pueden ayudar al MET durante este tiempo económicamente peligroso”.

Acerca de la Orquesta Sinfónica Nacional

Fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado con el objetivo de promocionar a directores, compositores y ejecutantes argentinos y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios.
A lo largo de su historia, fue conducida por Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D’Astoli, Jorge Rotter y Jorge Fontenla, como directores titulares, y por personalidades de la talla de
Erich Kleiber, Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud, Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Aram Katchaturian, Frank Martin, Pablo Casals,
Zubin Metha y Charles Dutoit, como directores invitados, entre muchos otros.
Cumpliendo con su fin de orquesta nacional, se presentó en más de cincuenta ciudades del interior del país que, en muchos casos, carecían de organismos orquestales propios (Diamante, Entre Ríos; Bella Vista, Corrientes; Zapla, Jujuy; Santiago del Estero; La
Rioja; Catamarca, Comodoro Rivadavia, Chubut; Las Heras, Caleta Olivia, Puerto San Julián, Santa Cruz; Roque Saenz Peña, Chaco entre otras).
En 1991, la Sinfónica llegó por primera vez a Europa para actuar en las principales ciudades de España bajo la dirección de Simón Blech, con un repertorio íntegramente dedicado a autores americanos. Un año más tarde, se presentó en Chile, conducida por Juan
Carlos Zorzi, y en Brasil, por Blech, durante el Festival de Invierno de Giordao (San Pablo).
Durante 1998, realizó una gira por Japón que incluyó una memorable presentación en Tokio, junto a la pianista Martha Argerich, culminando con un exitoso concierto en Los Ángeles (Estados Unidos). En la temporada 2000 fue distinguida como única
representante de Latinoamérica en la XVI Edición del Festival de Canarias De los Cinco Continentes, donde se presentó junto con las más destacadas orquestas del mundo.
En el marco de diversas acciones de contenido social, desarrolladas a partir del año 2004, participó del programa Música en las Fábricas, con multitudinarias presentaciones en ámbitos de la producción y el trabajo. Así, actuó por primera vez en Ushuaia, en
la Cooperativa Renacer (ex Aurora), en los Talleres Ferroviarios de Tafí Viejo (Tucumán) y en el Barrio El Tambo de La Matanza.
Por su aporte a la cultura musical del país, fue galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex (1989), además de recibir el “Premio Konex de Platino 2019” a la Orquesta más destacada de la última década. Fue distinguida, asimismo, por la
Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como Mejor Orquesta de las Temporadas 1996, 2000 y 2002.
Participó en 2010 de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, actuando en el palco central enclavado en la Plaza de la República, frente al Obelisco, ante cientos de miles de asistentes.
Durante el año 2015 actuó en la velada musical inaugural de la gran Sala de Conciertos “Ballena Azul” del Centro Cultural Néstor Kirchner y se presentó en la referida sala, donde desarrolla su Ciclo de Conciertos Principales, junto a la pianista Martha Argerich y
prestigiosos artistas internacionales.

Ópera en versión de concierto


En el marco de la defensa del patrimonio musical español se rescatará del olvido una ópera romántica que triunfó en el Teatro Real en el siglo XIX, Don Fernando, el emplazado, de Valentín de Zubiaurre con revisión del gran experto verdiano Francesco Izzo y la colaboración del ICCMU, Instituto Complutense de Ciencias Musicales. José Miguel Pérez Sierra será el encargado de dirigir la partitura al frente de un reparto en el que destacan José Bros, Miren Urbieta Vega, Damián del Castillo, Fernando Radó y Cristina Faus, entre otros.
La ópera barroca estará representada por dos propuestas muy diversas, ambas en versión de concierto y con cantantes y orquestas especializadas en ese repertorio. El nacimiento del Rey Sol (Le Ballet Royal de la Nuit), deliciosa ‘miscelánea’ de ópera y danza del siglo XVII concebida por varios compositores, será recreada por el Ensemble Correspondances dirigido por el clavecinista Sébastien Daucé. Orlando Furioso, de Antonio Vivaldi, será interpretada por la versátil agrupación griega Armonia Atenea, con la impronta de su multifacético y premiado director George Petrou, reconocido experto en el universo barroco.
Finalmente, se ofrecerá una única función de Elektra, de Richard Strauss, con la Philharmonia Orchestra, que actuará junto a un impactante trío femenino (Irene Theorin, Lise Davidsen y Anna Larsson) bajo las órdenes del célebre director finlandés Esa-Pekka Salonen.

Producciones vinculadas

• Un ballo in maschera, de Giuseppe Verdi, inaugurará la temporada con una producción procedente del Teatro de la Fenice, en la que el director de escena Gianmaria Aliverta reivindica la ambientación estadounidense ideada por los libretistas de Verdi para sortear la censura.
Nicola Luisotti, principal director invitado del Teatro Real, dirigirá dos repartos de grandes voces verdianas, que se alternarán en los papeles protagonistas: Michael Fabiano, Ramón Vargas, Anna Pirozzi, Tatiana Serjan, Artur Rucinski, George Petean, Daniela Barcellona, María José Montiel, Elena Sancho Pereg e Isabella Gaudí.
• Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart traerá al Real la aclamada puesta en escena de Claus Guth, en la que Don Giovanni, asestado desde el inicio de la ópera por un golpe mortal, rememora, agonizante, los episodios de su vida disoluta en un ambiente tenebroso e inquietante.
Ivor Bolton, eximio director mozartiano, estará al frente de dos repartos con Christopher Maltman y Adrian Erod; Brenda Rae, Adela Zaharia y María José Moreno; Mauro Peter y Airam Hernández; Anett Fritsch y Federica Lombardi; Erwin Schrott y Marko Mimica; en los papeles protagonistas.
• Con Siegfried proseguirá la tetralogía El anillo del nibelungo, de Richard Wagner, con dirección musical de Pablo Heras-Casado y la perturbadora y reivindicativa producción de Robert Carsen y Patrick Kinmonth protagonizada por un selecto reparto wagneriano: Andreas Schager, Andreas Conrad, Tomasz Konieczny, Martin Winkler, Ricarda Merbeth y Ronnita Miller, entre otros.

Acceso gratuito a tres títulos de su plataforma de video

Madrid, 16 de abril de 2020. – Con el fin de unir a los melómanos de España y América Latina a través de la ópera en estos difíciles días de confinamiento a ambos lados del Atlántico, el Teatro Real, en coordinación con OLA-ÓPERA LATINOAMÉRICAofrecerá el acceso gratuito a tres títulos de su plataforma de video MyOperaPlayer a los países iberoamericanos integrantes de esta asociación.

Los espectadores de Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Guatemala, México, Perú y Uruguay podrán disfrutar gratuitamente de dos espectaculares producciones del Teatro Real que representan a los más importantes compositores de ópera del siglo XIX: Giuseppe Verdi y Richard Wagner.