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El Teatro Real inaugura la Temporada 2021-2022

Madrid, 13 de septiembre de 2021. ─ El Teatro Real inaugura el próximo 23 de septiembre la Temporada 2021-2022 ─la vigesimoquinta desde la reapertura y centésima desde su inauguración─, con La Cenerentola, de Gioachino Rossini.

Se ofrecerán 15 funciones de la ópera, entre el 20 de septiembre ­Preestreno Joven de la Temporada­ y el 9 de octubre, en una coproducción de la Den Norske Opera de Oslo y la Opéra National de Lyon presentada en ambos teatros en 2017, precisamente dos siglos después de su estreno en el Teatro Valle de Roma, en 1817.

De hecho, La Cenerentola, ossia la bontà in trionfo (La Cenicienta, o sea, El triunfo de la bondad) fue compuesta a contrarreloj, en un tiempo récord de 24 días, con asombrosa rapidez y sincrónica coordinación entre el libretista Jacopo Ferretti y Gioachino Rossini, que a sus 25 años era ya un compositor consagrado, con 19 óperas en su catálogo, incluyendo títulos tan populares como Tancredi, L’italiana in Algeri, Il turco in Italia, Otello o El barbero de Sevilla…

Ante la premura del tiempo, Rossini trabajó a destajo, reutilizando fragmentos de óperas precedentes, como solía hacer, además de contar con la colaboración de Luca Agolini para la escritura de los recitativos.

Debido a las limitadas posibilidades técnicas del escenario del teatro romano y al apremio del estreno, Rossini y Ferretti decidieron utilizar una versión del cuento de La Cenicienta despojado de sus elementos fantásticos: la malvada madrastra fue reemplazada por el mezquino padrastro Don Magnífico; el hada madrina desaparece, dejando a Alidoro como ‘padrino’ de la desdichada criada, y el icónico zapato es sustituido por un simple brazalete.

Tanto el perfil de los personajes como la partitura revelan una perfecta ósmosis entre la tradición del dramma giocoso y de la ópera bufa ­con Don Magnifico y Dandini, herederos de la commedia dell’arte­ y elementos de un ‘realismo’ ya romántico representado por el filósofo Alidoro o la pareja protagonista.

Con su asombrosa riqueza melódica y una paleta orquestal de brillante eficacia, Rossini se regodea con la comicidad de los personajes y las situaciones ­geniales los números de conjunto­, pero también con arias belcantistas de gran ardor sentimental y virtuosismo vocal.

La puesta en escena de Stefan Herheim devuelve al cuento de La Cenicienta sus elementos taumatúrgicos, dando al mismísimo Rossini una ‘batuta mágica’ con la que dar vida a sus irreverentes personajes, en un permanente juego ilusionista más cercano al universo de Lewis Carroll que al de Charles Perrault.

Herheim se recrea con el juego de disfraces de la ópera, travistiendo a Rossini como Don Magnífico, en un claro guiño a la célebre producción de La Cenerentola concebida por Jean Pierre Ponnelle, en la que Rossini se escondía detrás de Alidoro, y que protagonizó genialmente Teresa Berganza.

Un doble reparto dará vida a los personajes de La Cenerentola, encabezados por las mezzosopranos Karine Deshayes y Aigul Akhmetshina. Las acompañarán los tenores Dmitry Korchak y Michele Angelini (Don Ramiro); los barítonos Renato Girolami y Nicola Alaimo (Don Magnífico) y Florian Sempey y Borja Quiza (Dandini); los bajos Roberto Tagliavini y Riccardo Fassi (Alidoro), las sopranos Rocío Pérez y Natalia Labourdette (Clorinda) y la mezzosoprano Carol García (Tisbe).

La dirección musical correrá a cargo de Riccardo Frizza, que ya dirigió en el Teatro Real las dos versiones de Tancredi, también de Rossini, en 2007. Contará con el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, que volverán a interpretar La Cenerentola 20 años después de la última producción de este título presentada en el Real, con dirección musical de Carlo Rizzi y dirección de escena de Jérôme Savary, en 2007.

El Teatro Real inaugura el próximo 23 de septiembre la Temporada 2021-2022


Madrid, 13 de septiembre de 2021. ─ El Teatro Real inaugura el próximo 23 de septiembre la Temporada 2021-2022 ─la vigesimoquinta desde la reapertura y centésima desde su inauguración─, con La Cenerentola, de Gioachino Rossini.

Se ofrecerán 15 funciones de la ópera, entre el 20 de septiembre ­Preestreno Joven de la Temporada­ y el 9 de octubre, en una coproducción de la Den Norske Opera de Oslo y la Opéra National de Lyon presentada en ambos teatros en 2017, precisamente dos siglos después de su estreno en el Teatro Valle de Roma, en 1817.

De hecho, La Cenerentola, ossia la bontà in trionfo (La Cenicienta, o sea, El triunfo de la bondad) fue compuesta a contrarreloj, en un tiempo récord de 24 días, con asombrosa rapidez y sincrónica coordinación entre el libretista Jacopo Ferretti y Gioachino Rossini, que a sus 25 años era ya un compositor consagrado, con 19 óperas en su catálogo, incluyendo títulos tan populares como Tancredi, L’italiana in Algeri, Il turco in Italia, Otello o El barbero de Sevilla…

Ante la premura del tiempo, Rossini trabajó a destajo, reutilizando fragmentos de óperas precedentes, como solía hacer, además de contar con la colaboración de Luca Agolini para la escritura de los recitativos.

Debido a las limitadas posibilidades técnicas del escenario del teatro romano y al apremio del estreno, Rossini y Ferretti decidieron utilizar una versión del cuento de La Cenicienta despojado de sus elementos fantásticos: la malvada madrastra fue reemplazada por el mezquino padrastro Don Magnífico; el hada madrina desaparece, dejando a Alidoro como ‘padrino’ de la desdichada criada, y el icónico zapato es sustituido por un simple brazalete.

Tanto el perfil de los personajes como la partitura revelan una perfecta ósmosis entre la tradición del dramma giocoso y de la ópera bufa ­con Don Magnifico y Dandini, herederos de la commedia dell’arte­ y elementos de un ‘realismo’ ya romántico representado por el filósofo Alidoro o la pareja protagonista.

Con su asombrosa riqueza melódica y una paleta orquestal de brillante eficacia, Rossini se regodea con la comicidad de los personajes y las situaciones ­geniales los números de conjunto­, pero también con arias belcantistas de gran ardor sentimental y virtuosismo vocal.

La puesta en escena de Stefan Herheim devuelve al cuento de La Cenicienta sus elementos taumatúrgicos, dando al mismísimo Rossini una ‘batuta mágica’ con la que dar vida a sus irreverentes personajes, en un permanente juego ilusionista más cercano al universo de Lewis Carroll que al de Charles Perrault.

Herheim se recrea con el juego de disfraces de la ópera, travistiendo a Rossini como Don Magnífico, en un claro guiño a la célebre producción de La Cenerentola concebida por Jean Pierre Ponnelle, en la que Rossini se escondía detrás de Alidoro, y que protagonizó genialmente Teresa Berganza.

Un doble reparto dará vida a los personajes de La Cenerentola, encabezados por las mezzosopranos Karine Deshayes y Aigul Akhmetshina. Las acompañarán los tenores Dmitry Korchak y Michele Angelini (Don Ramiro); los barítonos Renato Girolami y Nicola Alaimo (Don Magnífico) y Florian Sempey y Borja Quiza (Dandini); los bajos Roberto Tagliavini y Riccardo Fassi (Alidoro), las sopranos Rocío Pérez y Natalia Labourdette (Clorinda) y la mezzosoprano Carol García (Tisbe).

La dirección musical correrá a cargo de Riccardo Frizza, que ya dirigió en el Teatro Real las dos versiones de Tancredi, también de Rossini, en 2007. Contará con el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, que volverán a interpretar La Cenerentola 20 años después de la última producción de este título presentada en el Real, con dirección musical de Carlo Rizzi y dirección de escena de Jérôme Savary, en 2007.

TODAS LAS MANERAS DE DISFRUTAR LA TOSCA DEL TEATRO REAL

YouTube, pantallas al aire libre, plataformas de streaming, radio y televisión…

Mañana, 10 de julio, a las 21.00 horasTosca se emitirá en dos pantallas instaladas en la Plaza de Oriente y en la Plaza de Isabel II, con aforo limitado a 1000 asientos (500 en cada plaza) y de acuerdo con la normativa de seguridad sanitaria de la Comunidad de Madrid.

El desfase de una hora y media en relación con el inicio de la ópera en el escenario del Teatro Real pretende evitar el calor y la excesiva claridad que puede haber a las 19.30 horas, hora del comienzo de la función.

Es la primera vez que el Teatro Real instala una pantalla en la Plaza de Isabel II (plaza de Ópera).

Esta retransmisión de Tosca se podrá seguir, a la misma hora, el canal de YouTube del Teatro Real en este link: https://youtu.be/2g1NExVB5so

También se ofrecerá, gratuitamente, a las 21.00 horas, en MyOperaPlayer: https://www.myoperaplayer.com/directos/tosca

En esta página web están todos los detalles relativos a las retransmisiones:

https://www.teatroreal.es/es/vuelven-grandes-retransmisiones-del-teatro-real

La 2, de TVE ofrecerá la ópera el domingo, 11 de julio, a partir de las 23.00 horas.

Radio Clásica, de RNEgrabará la ópera para su posterior emisión en España.

Asimismo, en las redes sociales del Teatro Real están disponibles interesantes, informativos y divertidos post relativos a la producción. Hashtag: #ToscaLive

Anna Netrebko y Luca Salsi cantan en el Festival de Pentecostés de Salzburgo

 Anja Harteros y Bryn Terfel tuvieron que cancelar su participación en el Tosca. «Estamos muy contentos de que Anna Netrebko tome el papel principal a corto plazo y Luca Salsi se hará cargo de Scarpia».

Jonas Kaufmann canta Mario Cavaradossi como estaba previsto. Cecilia Bartoli es vista en el papel de Pastorello. Con este papel había debutado como cantante de diez años en la ópera romana.

Antonio Russo fue uno de los artífices de Juventus Lyrica

Antonio Maria Russo

Con profundo dolor y desazón, Juventus Lyrica comunica el fallecimiento del director musical,  Antonio Maria Russo.

Juventus Lyrica despide con mucha tristeza a su gran maestro, preparador y director, quien con su talento y compromiso se convirtió en uno de los artífices de la labor musical que la asociación desarrolló por más de veinte años.

Antonio Maria Russo nació en Sicilia, Italia. Luego de una larga y exitosa trayectoria como director de coros en Argentina, inició su actividad como director de la Orquesta Sinfónica Municipal de Montevideo. Desde   entonces tuvo numerosas actuaciones al frente de las orquestas Sinfónica Nacional Argentina, Estable del Teatro Colón, del Teatro Argentino de La Plata, de Mendoza, Tucumán, San Juan, Bahía Blanca, Santa Fe, SODRE, Nacional de Chile y la Sinfónica de Porto Alegre. Fue director titular de la Filarmónica del Teatro Colón, general y artístico del Teatro Argentino de La Plata, de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, de la Orquesta de Cámara del Teatro Colón (junto al maestro Pedro Ignacio Calderón), del Coro Polifónico Nacional y del Coro Estable del Teatro Colón.

Desde 1992 ha intensificado su tarea de compositor. En 1995 su Música para marimba, timbal y percusión fue editada en CD. La Vicaría de Buenos Aires le encargó la composición de una misa de Corpus Christi y en agosto de 2002 tuvo lugar en la catedral de Buenos Aires el estreno mundial de Pasión según San Juan. Por su labor artística obtuvo los premios Manzana de las Luces (1982) y Konex (dirección coral, 1989 y pedagogía, 2009). La Asociación de Críticos Musicales de la Argentina lo distinguió en 1998 por su trayectoria, reconoció en 2003 su Pasión según San Juan como  mejor obra argentina y lo galardonó con el premio Mejor Director de Orquesta en 2003, 2007 y 2011. Fue además declarado Personalidad Emérita por la Secretaría de Cultura de la Nación (1999). La Universidad Católica de Cuyo lo nombró profesor extraordinario honorario (2002) y recibió el premio único en el Concurso de Música de CABA por su obra Eros, Selene, Eros (2013).

Juventus Lyrica

En 1998 Ana D’Anna lo convocó para formar una asociación musical que trabajara con cantantes jóvenes y desde entonces trabajó incansablemente para las nuevas generaciones de artistas. Su conocimiento y exquisita interpretación, su preparación minuciosa de cada una de las obras y sobre cada uno de los cantantes, su talento y compromiso, lo convirtieron en uno de los artífices del desarrollo de la asociación durante más de veinte años. En las últimas temporadas de Juventus Lyrica  dirigió Rigoletto (2014), Andrea Chénier (2015), Madama Butterfly (2016) y Turandot (2017), Gianni Schicchi, Pagliacci (2018), La traviata (2019) y la Gran Gala 20° Aniversario en el Teatro Colón. Durante 2020, y en el marco del Programa de Formación a Distancia de Juventus Lyrica, dictó un extraordinario Seminario de Dirección y Preparación musical sobre la obra cumbre de Giuseppe Verdi: La traviata.

Las autoridades y artistas de Juventus Lyrica acompañan a su esposa Ana María, a Fabiola, a Christian y a toda su familia en este momento sin consuelo. Llevamos grabadas sus enseñanzas, su maestría musical y su exquisita interpretación en la memoria y en el corazón, uno de sus fundadores y columna musical de la asociación.

Las autoridades y artistas de Juventus Lyrica acompañan a su esposa Ana María, a Fabiola, a Christian y a toda su familia en este momento sin consuelo. Llevamos grabadas sus enseñanzas, su maestría musical y su exquisita interpretación en la memoria y en el corazón, uno de sus fundadores y columna musical de la asociación.

El Teatro Colón fue elegido para integrar la vicepresidencia del Foro de Beijing para las Artes Escénicas

El Foro de Beijing para las Artes Escénicas conecta a 40 instituciones internacionales y más de 50 agrupaciones locales de China con el fin de consolidar una alianza para promover las artes escénicas en el mundo. Consolidando su fuerte presencia a nivel mundial el Teatro Colón, a través de su Directora General María Victoria Alcaraz, asume la vicepresidencia junto al Covent Garden de Londres y el Stiftung Oper de Berlín.

Los días 9 y 10 de septiembre, se llevó a cabo la Reunión Inaugural online del Foro de Beijing para las Artes Escénicas, en la cual se nombró al Teatro Colón mediante su Directora General, María Victoria Alcaraz, en la vicepresidencia del mismo junto a Georg Vierthaler, Director General de la Stiftung Oper en Berlín y Alex Beard, Director Ejecutivo de la Royal Opera House (Covent Garden) de Londres. Más de 200 representantes de instituciones de artes escénicas de 27 países y regiones de seis continentes se reunieron por iniciativa del Gran Teatro Nacional de China (NCPA) para debatir el futuro de la industria frente al actual desafío global.

La ceremonia de apertura, que se transmitió en vivo por una veintena de plataformas online, alcanzó más de 20 millones de visualizaciones. En su exposición, la Directora General María Victoria Alcaraz expresó: “Desde el extremo sur de América es un honor poder contribuir junto a estos prestigiosos teatros líricos del mundo a esta experiencia maravillosa y desafiante que lidera el gran Teatro Nacional de China”.

El Foro de Beijing para las Artes Escénicas es una alianza voluntaria de cooperación no gubernamental, sin fines de lucro. Entre las instituciones que participaron se encuentran entre ellas el Teatro Colón, Opera Australia, el Teatro Nacional de China, el Stiftung Ópera de Berlín, el Royal Opera House de Muscat, el Teatro Real de Madrid, el Royal Opera House de Londres, el Metropolitan Opera House de Nueva York, el Carnegie Hall, la Ópera del Cairo, la Ópera de Israel, la Opera de Roma, el Teatro Regio de Parma, la Ópera Nacional Polaca, Nuevo Teatro Nacional de Tokyo y el John F. Kennedy Center for the Performing Arts son algunas de las instituciones internacionales que estuvieron presentes entre otras.

El Foro de Beijing para las Artes Escénicas quedó encabezado por el titular del Gran Teatro Nacional de China, Wang Ning, como Presidente; en las Vicepresidencias fueron elegidos María Victoria Alcaraz (Directora General del Teatro Colón y única mujer integrante del comité) Georg Vierthaler (Director General de Stiftung Oper en Berlín) y Alex Beard (Director Ejecutivo de Royal Opera House).

La Directora General compartió: “En este 2020 atípico nuestra convicción es que los teatros líricos del mundo deben estar más unidos que nunca sin importar las distancias, un ejemplo de eso es este encuentro para consolidar este tipo de instituciones en verdaderos faros de cohesión social, artística y cultural”.

Este Foro Internacional lleva como propósito construir una plataforma abierta y multilateral para respetar y alentar el desarrollo de las artes escénicas, facilitar la integración de la tecnología, entre otros objetivos, adhiriendo a los principios de apertura, inclusividad, respeto mutuo y beneficio mutuo para construir una comunidad con un futuro compartido para los teatros del mundo.

Respecto a su participación en el Consejo del Foro Internacional para las Artes Escénicas de Beijing, María Victoria Alcaraz expresó: “Es un honor formar parte de esta red junto a representantes de las instituciones culturales más importantes del mundo de la lírica. Esta participación permite visibilizar la importancia de la referencia femenina dentro del ámbito internacional, siendo la única mujer y latinoamericana que integra la conducción de este Foro”.

Cabe destacar que el Teatro Colón había participado del Foro de Beijing para las Artes Escénicas durante 2019, en un primer encuentro cuya temática principal giró en torno a las estrategias de los teatros líricos para atraer nuevas audiencias. El Foro de Beijing para las Artes Escénicas ya tiene disponible un sitio web, para que los miembros puedan exhibir sus obras y para construir un puente para el intercambio y el aprendizaje mutuo.

Christa Ludwig, una de las grandes estrellas de la ópera del siglo XX, murió a los 93 años en Austria

La mezzosoprano alemana Christa Ludwig, considerada una de las grandes estrellas de la ópera del siglo XX, murió a los 93 años en Austria, su patria adoptiva, según informó este domingo la radiotelevisión pública austríaca ORF. Nacida en Berlín en 1928, desarrolló la primera década de su carrera musical en Alemania, hasta ser contratada en 1955 por la Ópera Estatal de Viena. Donde se retiró en 1994.

Su padre era tenor y dirigió la ópera de Aquisgrán. Su madre también era mezzosoprano.

Ludwig recibió la Legión de Honor francesa en 2010 por el conjunto de su carrera. Actuó con directores de orquesta como Herbert von Karajan, Karl Böhm, Otto Klemperer y Leonard Bernstein a lo largo de una carrera en la que su peculiar timbre de voz le permitió abordar una amplia gama de repertorios y encarnar a las grandes heroínas de Beethoven, Strauss, Verdi, Wagner y Berlioz.

Aparte de Viena, Ludwig también era una intérprete habitual de grandes plazas de la ópera como Bayreuth, Milán, Londres, Nueva York y Chicago.

Entre las decenas de premios recibidos se halla el galardón a toda una carrera musical que recogió a la edad de 81 años en Oviedo durante la gala de los Premios Líricos Teatro Campoamor.

Siegfried en el Teatro Real

Entre los días 13 de febrero y 14 de marzo el Teatro Real ofrecerá 8 funciones de Siegfried, de Richard Wagner (1813-1883), tercera de las cuatro óperas que conforman el ciclo El anillo del Nibelungoque se está presentando en el escenario madrileño en cuatro temporadas sucesivas, con dirección musical de Pablo Heras-Casado y dirección de escena de Robert Carsen.

Ante el reto de distribuir en el foso y la sala a los músicos que forman la gran orquesta wagneriana, adaptar la larga duración de la obra a las restricciones de movilidad  (las funciones darán comienzo a las 16.30 horas) y poner en pie uno de los grandes títulos de la historia de la ópera, el Teatro Real afronta con ilusión este nuevo estreno que cuenta con algunas de las voces más importantes del momento para este repertorio: Andreas Schager (Siegfried), Ricarda Merberth (Brünnhilde), Andreas Conrad (Mime) Okka von der Damerau (Erda), Martin Winkler (Alberich) Jongmin Park (Fafner), Tomasz Konieczny (El viandante) y Leonor Bonilla (voz del pájaro del bosque).