Archivo de la categoría: LIBROS

Conversaciones con Nadia Boulanger

Mademoiselle

Monsaingeon, Bruno
ISBN: 97884346331
Editorial: EL ACANTILADO
Año de la edición: 2018
Páginas: 176

  1. MUSICA
    Nadia Boulanger, pianista, directora de orquesta, fue durante siete décadas formadora de gran cantidad de compositores, directores e intérpretes del siglo xx, desde Gardiner, Markévich, Aaron Copland, Barenboim, Glass, Bernstein o Menuhin, todos extraordinarios, hasta Piazzolla o Quincy Jones y Michel Legrand, fallecido hace poco tiempo. A partir de los apuntes recogidos durante los últimos seis años de vida, Bruno Monsaingeon recrea la voz y evoca la presencia de la gran maestra de maestros, “La Música en persona”. Un conmovedor homenaje a una figura admirable, sumamente influyente por sus indiscutibles dotes musicales. Caballero y Gran Oficial de la Orden de la Legión de Honor de la República Francesa, Medalla de Oro de la Academia de Bellas Artes de Francia, Orden del Imperio Británico, Orden de la Corona del Reino de Bélgica son algunos de los honores que recibió a lo largo de sus 92 años de vida.
    Mentora de Igor Stravinsky, amiga de Manuel de Falla y Valéry, compañera de estudios de Maurice Ravel, primera mujer en dirigir un concierto para la Royal Philarmonic Society de Londres, la Orquesta Sinfónica de Boston y la Filarmónica de Nueva York, Nadia Boulanger falleció el 22 de octubre de 1979.

Reconocimiento del Premio Konex a una original experiencia editorial

Leandro Donozo, fundador de Gourmet Musical Ediciones

Probablemente la base del éxito de Gourmet Musical esté cimentada en la amplitud y la ausencia de prejuicios frente al fenómeno musical en su conjunto. Veinte años atrás, Leandro Donozo, ávido lector de revistas de rock comenzó a colaborar en esas revistas. “Iba a escuchar, por ejemplo, a la Sinfonietta de Gerardo Gandini y después un grupo de rock para escribir algún artículo. Para mí era estimulante abordar el contraste entre esas disciplinas en apariencia muy diferentes”.

Desde su trabajo académico en la Facultad de arte de la UBA, Donozo hacía entrevistas a grupos de rock. “Pensé que podía aprovechar lo que estaba trabajando en la facultad y usarlo en una revista de rock. Y a la inversa podía llevar a la facultad lo que veía en grupos de rock jóvenes y repensarlo”.

Gourmet Musical Ediciones es una editorial argentina dedicada exclusivamente a la publicación de libros sobre cultura musical y musicología especializada en temas argentinos y latinoamericanos. “Cuando empecé el relevamiento me encontré con un problema metodológico: nadie sabía qué había. Esa primera pregunta, qué hay, chocaba con el desconocimiento. No existía una fuente que se pudiera consultar. No era posible  saber qué había. Si tomamos tal ópera de tal autor argentino, ¿cómo saber qué se escribió sobre ese tema? Hoy –internet mediante- sigue siendo difícil. Los datos están en la memoria de alguna gente. No había datos precisos. Entonces, diferenciar entre música popular y música académica era más engorroso que reunir todo. Me pregunté qué pasa si yo, en lugar de relevar la música me dedico a reunir toda la música editada en la Argentina, independientemente de su característica, y que esté disponible para los investigadores, y que cada uno decida qué le sirve para su búsqueda”.

Donozo inició un relevamiento recorriendo bibliotecas y preparó un trabajo buscando quien lo pudiera publicar. Bibliotecas, editoriales y hasta una universidad norteamericana. “Nada se concretó y entonces decidí publicarlo yo. Conseguí un subsidio que solventó una parte de la primera edición. Allí volqué la información que había reunido durante años sobre qué material había para consultar por los investigadores. También me encontré con gente muy valiosa que tenían trabajos para publicar

Nadie tenía a nivel editorial un espacio para publicar libros de música, no partituras. Entonces empecé la editorial con un libro mío, con la idea de continuar con otros autores. En 2005 fui a consultar a un abogado sobre las leyes de derecho autor. Para que me ayude a redactar contratos. Al año siguiente salió el libro dedicado a Xul Solar. Al año siguiente dos libros, uno de rock de Miguel Grinberg. Todo hecho a pulmón.

“Para mí, el genio es algo que está más allá del talento”

COLECCIÓN: El Acantilado, 357
TEMAS: Biografías y Música
AUTOR: Jan Swafford
TRADUCTOR: Juan Lucas
ISBN: 978-84-16748-68-6

Beethoven, el genio romántico, hombre atormentado y fascinante capaz de componer las piezas más sublimes, vivió su tiempo con extraordinaria intensidad. Jan Swafford recrea de manera amena y profunda la vida del hombre, del compositor y del genio. Partiendo de la Bonn de la Ilustración en la que Beethoven creció y se empapó del racionalismo y el antidogmatismo que darían forma a su obra posterior, hasta Viena, capital de la música europea donde el compositor culminó su carrera, acompañamos al músico en las múltiples vicisitudes de su vida: la incomprensión de la crítica, su delicada salud, sus fracasos amorosos y su irremediable sordera, que no impidieron su consagración.

Para empezar, probaré con una definición concisa. Para
mí, el genio es algo que está más allá del talento. Durante mi vida he encontrado gran cantidad de talento, pero no de genio; se trata de una cualidad rara. En determinadas facetas algunos lo poseen en mayor medida que otros. Pero al final el talento no basta para alcanzar los mayores logros. El genio tiene por fuerza que basarse en un gran talento, pero le añade originalidad y una
imaginación furiosa, una intensa ambición, una extraordinaria capacidad para aprender y crecer, una penetración y amplitud de pensamiento y espíritu, una habilidad para hacer
uso tanto de las propias fuerzas como de las propias debilidades, una habilidad para asombrar no sólo al público, sino a uno mismo; en suma, ese tipo de cualidades que están más
allá del talento. El sentido de la palabra genio sufrió un cambio entre el clasicista siglo xviii y el romántico xix. La época de Haydn y Mozart definía el genio como algo que uno poseía. Los románticos definieron el genio como algo que uno
era de forma innata, que tomaba posesión de la persona y la incluía en la estirpe de los semidioses.

Estudio sobre la obra musical de Graciela Paraskevaídis

Omar Corrado (compilador)
Gourmet musical
160 páginas. ISBN 9789872983055

¿Se puede aportar al pensamiento y la reflexión ética y política desde el sonido, sin recurrir a la literalidad y a lo explícito del lenguaje verbal? ¿Se puede hacer música latinoamericana y actual sin pintoresquismos y exotismos folklóricos? ¿Se puede componer música de concierto contemporánea que resulte, a la vez, estéticamente potente e ideológicamente relevante? La obra que desde fines de la década de 1960 produce Graciela Paraskevaídis enfrenta estas y otras cuestiones y propone sus propias respuestas. Becaria del ya mítico Instituto Di Tella donde se formó junto a maestros como Gerardo Gandini y Iannis Xenakis, también se considera deudora de los ejemplos éticos y musicales de Edgar Varèse, Silvestre Revueltas y Luigi Nono. En este libro se incluyen textos escritos por compositores, músicos y musicólogos provenientes de los ámbitos geográficos y culturales en los que la compositora desarrolló la mayor parte de su actividad: Sudamérica, por un lado; Alemania y la Suiza germanohablante, por otro. En conjunto, abordan su obra musical desde un doble interés, el del análisis de sus aspectos técnico-musicales específicos y el de interpretar sus intenciones expresivas, conceptualese ideológicas.
“Aunque a nadie le importe mucho, ser compositor o intérprete es una manera de estar en el mundo, es hacer preguntas y buscar respuestas, es tratar de existir y resistir, es dudar y cuestionar. También es un modo de ejercer el derecho a la libertad, y por ende, un acto de rebeldía.” Graciela Paraskevaídis
Omar Corrado se graduó en la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe, Argentina) y es Doctor en Historia de la Música y Musicología por la Universidad de París IV-Sorbona. Es autor de los libros Música y modernidad en Buenos Aires 1920-1940 y Vanguardias al Sur. La música de Juan Carlos Paz. Obtuvo el Premio de Musicología de Casa de las Américas (Cuba) en 2008 y el Premio Konex (Argentina) en 2009. Es profesor titular en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Nacional de Rosario. Su campo de investigación más frecuente es la música del siglo XX, en particular en Latinoamérica y Argentina.