El cantante tomará la batuta en las funciones de los días 12 y 14 de febrero en el teatro moscovita, donde debutó como director el pasado mes de octubre.
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“Federico Monjeau fue el mejor crítico musical que haya dado la Argentina”
Para Pablo Gianera, crítico del diario La Nación, Federico Monjeau, fallecido ayer a los 63 años fue, sin duda, un crítico de música fuera de serie, el mejor que haya dado la Argentina y, sin exageraciones nacionalistas (que él tanto aborrecía), de cualquier otro lugar que se quiera. Esto salta a la vista a todo lector más o menos informado. Fue eso y, por serlo, fue más que eso. El arte del ensayo y la historia de este arte tienen en él un modelo al que se tiende, aunque se sabe irrepetible”.
La invención musical (2004) fue su primer libro, en su época de titular de Estética musical en la Universidad de Buenos Aires y, en medida nada menor, de los artículos que fue publicando en Punto de Vista, la revista dirigida por Beatriz Sarlo y staba por publicar Viaje al centro de la música moderna. Conversaciones con Francisco Kröpfl (Gourmet).
«Si tuviera que mencionar un intelectual cuya obra ha influido en mi perspectiva sobre el arte del siglo XX, no vacilaría en mencionar a Federico Monjeau, que me dio los instrumentos para incorporar la música a la literatura», escribió Beatriz Sarlo en una sentida columna publicada el sábado en Clarín.
Martín Bauer, autor y compositor, expresó: “Federico Monjeau era serio en serio. Y si es cierto que algunas personas pueden enseñarles algo a otras, yo de él aprendí eso. Aunque me costara. Porque -lo digo nuevamente- la seriedad es cosa seria. Un don».
La familia destacó que recibieron centenares de mensajes a través de las redes sociales.
La compañía IT Dansa, dirigida por Catharine Allard, se presenta por primera vez en el Teatro Real
EL TIEMPO Y LA DANZA
· Se ofrecerán cuatro sesiones los días 22, 23 (en sesión doble) y 24 de enero con un programa que incluye las coreografías Kaash (Akram Khan), The Prom (Lorena Nogal), In memoriam (Sidi Larbi Cherkaoui) y Whim(Alexander Ekman).
· Dos de los trabajos que se presentan en el Real, The Prom y Whim, han sido creados específicamente para IT Dansa y estrenados en el Festival Grec de Barcelona.
· El programa ofrece, a través de cuatro miradas distintas, reflexiones sobre el tiempo en la vida del ser humano, desde la memoria al desarrollo vital del individuo.
· Las representaciones previstas para el día 23 han modificado su horario para adaptarse a la nueva normativa de movilidad de la Comunidad de Madrid, por lo que tendrán lugar a las 17.00 y a las 20.00 horas. Las de los días 22 y 24 se mantienen como estaba previsto, a las 19.30 y a las 18.00 horas, respectivamente.
· Estas funciones reemplazan las inicialmente previstas con el Real Ballet de Flandes, que no ha podido viajar desde Amberes debido a la situación generada por la pandemia.
Madrid, 19 de enero de 2021.- Los próximos días 22, 23 y 24 de enero, la compañía IT Dansa, dirigida por Catharine Allard, se presentará en el Teatro Real para interpretar cuatro coreografías de jóvenes creadores, con diferentes personalidades y conceptos, cuyos nombres ocupan ya un lugar, por derecho propio, en el mundo de la danza: Kaash(Akram Khan), The Prom (Lorena Nogal), In memoriam (Sidi Larbi Cherkaoui) y Whim (Alexander Ekman).
Debido a las nuevas restricciones de movilidad implantadas en la Comunidad de Madrid, se han modificado los horarios de las funciones del sábado 23 de enero, que tendrán lugar a las 17.00 y a las 20.00 horas. Se mantienen las citas previstas para el estreno, viernes 22, a las 19.30 horas, y la del domingo 24, a las 18.00 horas. El espectáculo se desarrollará íntegro y sin descanso, salvo las breves pausas necesarias entre cada coreografía.
IT Dansa es un proyecto pedagógico creado en 1996 por el Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona, como curso de posgrado para el perfeccionamiento de formación de jóvenes bailarines y bailarinas. La compañía, Integrada por un máximo de 18 bailarines, ha estrenado coreografías tanto de autores noveles como de reconocidos creadores, consiguiendo un repertorio muy diverso que demuestra que la danza contemporánea vive un momento creativo apasionante, con una redefinición constante de sus códigos expresivos y un enriquecedor acercamiento a otros lenguajes artísticos.
Akram Khan creó Kaash como una meditación, como una evocación al origen del mundo inspirada en los dioses hindúes y en sus ciclos del tiempo. En ella entrelaza el lenguaje de la danza contemporánea y el de la danza clásica india Kathak, a través de giros vertiginosos, movimientos rotundos y una gran gestualidad con los que lleva a los bailarines a representar la vida y la muerte, la destrucción dolorosa y el renacer, la Creación.
La coreografía se desarrolla al ritmo del latido de la partitura de Nitin Sawhney, concebida especialmente para esta obra, y enmarcada en el diseño escénico de Anish Kapoor, construyendo un todo indisoluble que lleva al espectador a fundirse con los bailarines y la fuerza telúrica del universo. Desde su estreno en 2002, Kaash supuso el primer gran reconocimiento internacional de Akram Khan.
Lorena Nogal, formada como bailarina en el Instituto del Teatro de Barcelona y en la compañía IT Dansa, realiza con The Prom un dibujo dinámico, colorido y humorístico de un baile de graduación al cual se resiste a asistir. Una aversión a las fiestas, que retrata con benevolencia y superándose a sí misma, a través de encuentros joviales. Una mirada joven para una compañía joven, llena de detalles e ingenio que demuestran el talento de esta premiada bailarina y coreógrafa. IT Dansa representa por primera vez esta obra en julio de 2018, en el marco del Festival Grec de Barcelona, y la convierte en parte de su repertorio.
Desde el recuerdo de los que ya no están, casi como un homenaje, una oda, un rescate del olvido, nace esta coreografía de Sidi Larbi Cherkaoui, In Memoriam. Inspiradaen sus antepasados, en un momento de pérdida de varios miembros de su familia, el creador belga reflexiona sobre quienes somos y en que nos convertimos; la irrealidad del recuerdo los vuelve presentes en la ausencia y nos ayuda a comprendernos. Esta dualidad se manifiesta en una danza casi ritual, donde los bailarines realizan un juego de polarización, de atracción y repulsión, de lo que está y ya no está.
Cherkaoui crea esta pieza en 2004 contando con la colaboración musical de A Filetta, formación vocal de origen corso, cuyas interpretaciones y composiciones están inspiradas en la tradición oral de la isla francesa, en cantos sagrados o profanos, en las raíces de su cultura, lo que reafirma esta idea de conexión entre el presente y el pasado que es el germen de esta coreografía.
Cierra el programa Whim, coreografía del sueco Alexander Ekman, responsable también del vestuario, quien, sobre una ecléctica selección musical que camina desde Vivaldi a Nina Simone, y en estrecha colaboración con It Dansa, hace un retrato de las emociones del ser humano. En un espacio atemporal los bailarines describen el devenir de cualquiera de nosotros, entre la alegría y la amargura, la preocupación, el equilibrio, el cansancio… movimientos de la danza contemporánea más actual, con ritmos rápidos, transiciones inteligentes y un brillante sentido del humor.
Whim es, según Ekman, “divertido, pero no realmente divertido… triste, pero no realmente triste… agradable, pero no realmente agradable”. La mejor forma de cerrar una gran noche de danza.
Convocan a participar de un programa federal de música representativa de cada región
Hasta el 14 de agosto, músicas y músicos de la provincia podrán inscribirse en la iniciativa nacional «Músicas Esenciales. Sonidos de la Argentina».
El ministerio de Cultura de la Nación, a través de la secretaría de Desarrollo Cultural, junto con el Consejo Federal de Cultura y en coordinación con el ministerio de las Culturas de la provincia del Neuquén, presenta «Músicas esenciales, sonidos de la Argentina», un programa de asistencia a las músicas y los músicos de todo el país.
Se trata de una convocatoria federal de música representativa de cada región, en la que se busca y se alienta la diversidad cultural a través de todos los géneros y estilos musicales. Serán elegidos y distinguidos 120 músicas y músicos de toda la Argentina (solistas o grupos), que expondrán y darán difusión a su música en las plataformas y en las redes sociales del ministerio de Cultura de la Nación y del Consejo Federal de Cultura, como así también en los sitios de difusión de cada una de las provincias que participan de esta iniciativa.
Cada región llevará adelante la selección de cinco grupos o solistas musicales por provincia, con un despliegue técnico de calidad para su producción y su posterior difusión. La convocatoria en la provincia del Neuquén estará a cargo del ministerio de las Culturas.
Las interesadas y los interesados pueden inscribirse completando el formulario disponible en https://forms.gle/GFnmbfFhyK4cL8Tg9. La convocatoria estará́ abierta hasta el 14 de agosto.
Concluyen con éxito las 27 funciones de La traviata que despiden la temporada del Teatro Real
Fotógrafo: © Michele Crosera | Teatro de la Fenice
LA ÓPERA ES POSIBLE CON LA COMPLICIDAD DE TODOS
- Entre los días 1 y 29 de julio se han ofrecido 27 funciones de La traviata, en las que el público ha seguido escrupulosamente las medidas de seguridad sanitaria implementadas por el Teatro Real sin que se produjera ninguna incidencia relevante.
- 22.000 espectadores han asistido a las representaciones, superando el objetivo de ocupar el 50% del aforo total de la sala en todas las representaciones.
- El Teatro Real culmina así un proyecto ilusionante y muy complejo, en el que han trabajado con ahínco sus 300 trabajadores, en estrecha complicidad con los intérpretes (cuatro repartos), el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, el director musical Nicola Luisotti y el director de escena Leo Castaldi.
- El protocolo sanitario diseñado por el Comité Médico del Teatro Real, en colaboración con sus equipos de Prevención e Infraestructuras, se está ofreciendo a las instituciones nacionales y extranjeras que lo solicitan.
- Para que toda España y el resto del mundo pudieran ver la primera ópera íntegra ofrecida en un escenario después del período de confinamiento obligatorio, La traviata se emitió en directo y gratuitamente en MyOperaPlayer –sigue disponible en su catálogo– y en RTVE.
- El Teatro Real lleva dos meses trabajando con el equipo artístico de Un ballo in maschera, que inaugurará la próxima temporada, para que la producción pueda realizarse dentro de las directrices sanitarias, con la escenografía, figurines y dirección de escena originales adaptadas a las nuevas circunstancias.
- El plazo de venta de abonos para la próxima temporada seguirá abierto hasta el 17 de septiembre y se pueden adquirir ya las localidades para toda la programación de septiembre y octubre.
- Hasta la reapertura del Teatro Real al público, el próximo 16 de septiembre, MyOperaPlayerseguirá muy activa, incorporando nuevos títulos a su catálogo semanalmente.
Madrid, 30 de julio de 2020 – Finalizaron ayer las 27 funciones de La traviataque ha ofrecido el Teatro Real durante el mes de julio, sin que se registrara ningún caso de coronavirus entre los intérpretes (cuatro repartos procedentes de distintos países), trabajadores, coro, orquesta y público que ha acudido a las funciones.
El éxito de este proyecto complejo y singular ha sido posible por la emocionante complicidad de todos: el apoyo emotivo y responsable del público, la confianza y entrega de los artistas, la implicación entusiasta de los trabajadores del Teatro Real y de su Coro y Orquesta Titulares, la grandísima contribución de los medios de comunicación nacionales e internacionales en la difusión de las funciones, la colaboración imprescindible de los patrocinadores y el respaldo de las instituciones oficiales: Gobierno de España, Comunidad y Ayuntamiento de Madrid.
Las medidas de seguridad sanitaria diseñadas por el Comité Médico del Teatro Real ─compuesto por seis médicos de reconocido prestigio y distintas especialidades─, en colaboración con sus equipos de Prevención e Infraestructuras, se han ido adaptando permanentemente a los dictámenes de las autoridades sanitarias, lo que permitió al teatro comenzar con una ocupación de la sala del 50% del aforo y ampliarla posteriormente al 75%.
El riguroso protocolo adoptado, que supuso una inversión de 340.000 euros, se está ofreciendo a instituciones nacionales e internacionales que lo solicitan para adaptarlo a la idiosincrasia de cada espacio y territorio.
Así, después del triunfo de las funciones de La traviata, el Teatro Real prosigue su camino hacia la ‘normalidad’ preparándose ya para la inauguración de la próxima temporada, el 18 de septiembre, con Un ballo in maschera, que se ofrecerá en una producción procedente del Teatro La Fenice de Venecia, con dirección de escena de Gianmaria Aliverta y escenografía de Massimo Chequeto, que están trabajando con los equipos del Teatro Real para rediseñar el espectáculo cumpliendo estrictamente con las medidas de seguridad sanitaria. Nicola Luisotti, primer director invitado del Teatro Real, volverá a asumir la dirección musical del título verdiano, después del aplauso unánime de público y crítica por su honda y sobrecogedora lectura de La traviata.
Un ballo in maschera se presentará con el decorado, atrezzo, figurines y dirección de escena adaptados de la producción original del Teatro de la Fenice, lo que supone un paso más en la conformación de una programación que se irá adaptando a las circunstancias de cada momento.
Paralelamente prosiguen los trabajos, ya muy adelantados, de la primera nueva producción de la próxima temporada, la popular ópera romántica checaRusalka, con dirección de escena de Christof Loy, coproducida con los teatros de ópera de Dresde, Bolonia, Barcelona y Valencia, donde se presentará posteriormente.
El Teatro Real despide, pues, esta temporada cercenada por la pandemia, con esperanza en el futuro y un profundo sentimiento de gratitud por el apoyo, colaboración, confianza y complicidad de todos.
Daniela Liebman al piano desde Yamaha Artists Service NYC
Estreno 9 de agosto
https://youtu.be/4oiSakPDBhE
ARG/URU 21:00
BOL/CHL/PAR 20:00
COL/ECU 19:00
La pianista mexicana Daniela Liebman (2002) se ha establecido rápidamente como una de las jóvenes figuras más prominentes en el pianismo internacional, merced a su elocuencia, equilibrio y matices. Desde su debut a los ocho años con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Daniela ha actuado con más de veinticinco orquestas en cuatro continentes. En este recital ofrece un recorrido por tres personificaciones fundamentales del piano en la Historia de la música: Mozart, Mendelssohn y Chopin.
La carrera de la joven pianista mexicana se está estableciendo a pasos agigantados como una de las más fulgurantes y prometedoras de buena parte del continente americano. En la temporada 2019/2020 Liebman se presentó como solista junto a orquestas de la talla de Flagstaff Symphony Orchestra, Hartford Symphony Orchestra, Minas Gerais Philharmonic Orchestra, Massapequa Philharmonic y con la Orquesta Filarmónica de Jalisco y Ontario Philharmonic Orchestra. Además, fue solista con la Siberian State Symphony Orchestra en un tour por México. Los recitales de Daniela más recientes incluyen el Festival Ravinia, el Beaches Fine Arts Series de Florida, Del Mar College en Texas o en Long Island, Nueva York. En temporadas anteriores ha actuado con la Filarmónica de Boca del Río, Corpus Christi Symphony Orchestra, la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador, Orlando Philharmonic Orchestra, Boca Ratón Festival of the Arts Orchestra, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Orquesta Festival de la Ciudad de Guatemala, entre otros.
En México, Daniela ha aparecido con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica de Michoacán, la Orquesta Sinfónica de Zapopan, la Orquesta Sinfónica de Sinaloa de las Artes y la Orquesta Sinfónica de Fladamex. Debutó en el Palacio de Bellas Artes de México en 2013, interpretando a Shostakovich y Mozart en dos ocasiones separadas con la Orquesta de la Cámara de Bellas Artes. Ese mismo año hizo su debut en el Carnegie Hall Stern Auditorium/Perelman Stage acompañada por la Park Avenue Chamber Symphony para interpretar el segundo concierto para piano de Shostakovich. Daniela ha dado recitales en La Jolla Music Society; el Centro Kennedy; en la serie de recitales del mediodía Tri-I en la Universidad Rockefeller; en la ciudad de Guatemala; Joinville y Porto Alegre en Brasil; León, Durango, San Cristóbal de las Casas, Cuernavaca y Ciudad de México en México; el Brevard Music Center de Valparaíso, Chile; el Salón de Virtuosi en Nueva York; en Córdoba, Argentina; en la serie Tri-C del Museo de Arte Moderno de Cleveland o en el Centro Kravis de Artes Escénicas, entre otros.
Daniela fue ponente especial en la Conferencia de México de la Universidad de Harvard en 2018. Lanzó su álbum debut Homónimo en junio de 2018 con gran éxito de la crítica, que incluye la Balada Mexicana de Ponce. Desde su lanzamiento, la grabación de Balada Mexicana de Ponce ha sido reproducida en más de 1.200.000 ocasiones en Spotify. En 2016 y 2017 fue nombrada una de las «40 mexicanas más creativas del mundo» por Forbes México. En 2018 fue nombrada nuevamente como una de las «100 mujeres más creativas y poderosas» por dicha revista. Daniela ganó el primer premio en el Concurso de Conciertos Piano Texas 2017, el Concurso Russian International Music Piano Competition 2012 en California y la Noche en Madrid 2011 en la capital de España. En 2013 fue seleccionada para participar en el Campamento de Música Junior de Lang Lang en Múnich. Recibió el Premio Nacional de la Juventud 2014 en México. Actualmente estudia con Tamás Ungár en Fort Worth, Texas. Daniela es Artista Internacional Yamaha y Warner Classic Artist.
En este recital interpreta tres composiciones de sendos referentes del piano en la Historia de la música occidental: Sonata para piano en si bemol mayor, KV 333, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791); Fantasía para piano en fa sostenido menor, Op. 28, de Felix Mendelssohn (1809-1847); y Balada n.º 3 en la bemol mayor, Op. 47, de Fryderyk Chopin (1810-1849).
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Naxos presenta un CD del compositor franco-argentino Esteban Benzecry
Un nuevo CD monográfico grabado por el sello Naxos tuvo su lanzamiento internacional el 10 de julio. El compositor franco-argentino Esteban Benzecry ha construido un cuerpo distintivo de trabajo, desde sinfonías hasta obras para piano solo. Se erige como un digno sucesor de maestros como Ginastera, Villa-Lobos y Chávez, con música bañada de «folklore imaginario», destellos de color, fuego y ensueño. El Concierto para violín autobiográfico se basa en motivos y ritmos populares sudamericanos, mientras que en Ciclo de canciones explora el encuentro de dos culturas, la argentina y la japonesa. Los diálogos impresionantes entre solista y orquesta en el Concierto para clarinete recuerdan los tiempos andinos y prehispánicos.
Ensamble de Cámara del Nuevo Romanticismo
Nueva Música de las Américas
Ensamble de Cámara del Nuevo Romanticismo
Estreno 7 de agosto
https://youtu.be/7D_xnQXnBgo
ARG/URU 21:00
BOL/CHL/PAR 20:00
COL/ECU 19:00
El presente concierto surge como resultado de un proyecto colaborativo planteado entre el compositor Mauricio Charbonnier, director del Ensamble de Cámara Nuevo Romanticismo, y su colega Leonardo Le San, multipremiado compositor y pianista radicado en EE.UU.. Como objetivo primordial e inicial estaba el divulgar piezas de música académica originadas en Argentina y en América del Norte creadas por autores de la talla de Piazzolla, Guastavino y Ginastera, situando en medio de estos dos extremos geográficos obras de otros compositores actuales de la región. El primer concierto de New Music of the Americas se realizó en Argentina en octubre de 2019. En los próximos años otros países de América serán elegidos como sede, para dar lugar a la continuidad de las acciones que han sido planean por sus directores, realizando estrenos de nuevas obras y sumándole la participación de intérpretes locales, así como la adhesión de compositores de otras regiones de Latinoamérica.
La idea que impulsa este proyecto es brindar conciertos que vinculen la gran tradición musical del pasado con la música actual, integrada por creaciones recientes e inéditas. Esto se relaciona con el estilo neoromántico de Charbonnier, quien propone un retorno al lirismo musical y la recuperación de las formas que cimentan la tradición de la música en Occidente, tanto como con las obras de Le San, quien encuentra influencias en compositores de distintos periodos históricos, desde Bach y Beethoven hasta Prokofiev, Piazzolla y Bernstein, pasando por la música tradicional colombiana, el tango y estilos del jazz estadounidense.
Radicado en Buenos Aires, el pianista, compositor y director argentino Mauricio Charbonnier es creador de un catálogo musical que integra obras de cámara, vocales y orquestales, muchas de ellas estrenadas en Latinoamérica y Europa. Su estilo compositivo se vincula con la gran tradición académica del Romanticismo. Como director del Ensamble de Cámara Nuevo Romanticismo, en 2019 presentó el proyecto Nueva Música de las Américas junto al compositor Leonardo Le San, en un concierto inaugural que fue grabado en octubre en Buenos Aires. De su autoría se incluyó su célebre y mundialmente interpretado Nocturno «Los Pájaros Negros» en una particular versión para trío con piano y bandoneón, además de su ciclo Canciones Sagradas, tríptico de canciones sacras para soprano y piano con texto de su autoría.
Originario de Colombia y residente en Philadelphia, el multipremiado pianista y compositor Leonardo Le San visitó argentina en octubre de 2019, invitado para cerrar una serie de conciertos de música de cámara. Junto al Ensamble del Nuevo Romanticismo interpretó algunas de sus galardonadas composiciones. De su autoría se interpretan aquí su Tango Impromptus n.os 1 y 2, que integra la suite The Voices of My Town, una pieza de expresión fuerte y extrovertida refleja las influencias regionales de Le San. Otra obra que integró el programa fue la canción de cámara «Blessed are the Poor», premiada en 2019 con el primer puesto en el Golden Key de Viena y cuyo texto está dedicado a los refugiados en el mundo, víctimas de la guerra y la injusticia. Sus influencias aquí provienen del repertorio vocal de Schubert y de la armonía del jazz. La parte innovadora radica en la elección de una nueva instrumentación para la obra en versión quinteto: «Encontré en el bandoneón un instrumento profundo para conectar la música con el texto sombrío, triste y lírico que contiene la pieza». Completan programa: Oblivion, de Astor Piazzolla (1921-1992), «El clavel del aire blanco», de Carlos Guastavino (1912-2000) y «Triste», de Alberto Ginastera (1916-1986).
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Reconocimiento a la trayectoria profesional de Plácido Domingo
Plácido Domingo recibirá el Premio Austriaco de Teatro Musical 2020 el próximo jueves 6 de agosto en el aeropuerto WA Amadeus de Salzburgo como reconocimiento a su trayectoria profesional.
Domingo, al que han calificado como «artista excepcional», ha expresado en un comunicado difundido por la organización su alegría al ser distinguido con el galardón. «¡Es una gran alegría recibir la noticia de que me otorgarán el Premio de Teatro Musical de Austria por mi carrera» Estoy aún más encantado de recibirlo en el aniversario del Festival de Salzburgo, exactamente 45 años después de mi debut en Salzburgo», ha declarado.
El tenor español, de 79 años, ha señalado que, en «un momento tan delicado en la historia» por la crisis sanitaria del coronavirus, el premio demuestra la «promoción del arte y de la música» para «reunir energías ante un nuevo comienzo». Domingo se recuperó tras haber dado positivo en Covid-19 en México.
Por su parte, el presidente de los premios, Karl-Michael Ebner, dijo que Domingo es «uno de los mejores artistas de nuestro tiempo» y «un embajador cultural insuperable», con «una carrera sin precedentes».
La soprano Lisette Oropesa, interpreta a Violetta Valéry en el Teatro Real
Imágenes del estreno de la soprano Lisette Oropesa, interpretando a Violetta Valéry en La traviata, de Giuseppe Verdi, en la función celebrada ayer en el Teatro Real.
Oropesa ha estado acompañada por el tenor Iván Magri, en el papel de Alfredo, y el barítono Nicola Alaimo, como Giorgio Germont, junto al Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real.
Desde el pasado 1 de julio, y hasta el próximo 29 del mismo mes, el coliseo madrileño está ofreciendo una versión de concierto semiescenificada del título verdiano, con concepto escénico de Leo Castaldi, iluminación de Carlos Torrijos y dirección musical de Nicola Luisotti.
Fotógrafo: © Javier del Real | Teatro Real
