Archivo de la categoría: DANZA

La compañía IT Dansa, dirigida por Catharine Allard, se presenta por primera vez en el Teatro Real

EL TIEMPO Y LA DANZA

·        Se ofrecerán cuatro sesiones los días 22, 23 (en sesión doble) y 24 de enero con un programa que incluye las coreografías Kaash (Akram Khan), The Prom (Lorena Nogal), In memoriam (Sidi Larbi Cherkaoui) y Whim(Alexander Ekman).

·        Dos de los trabajos que se presentan en el Real, The Prom y Whim, han sido creados específicamente para IT Dansa y estrenados en el Festival Grec de Barcelona.

·        El programa ofrece, a través de cuatro miradas distintas, reflexiones sobre el tiempo en la vida del ser humano, desde la memoria al desarrollo vital del individuo.

·        Las representaciones previstas para el día 23 han modificado su horario para adaptarse a la nueva normativa de movilidad de la Comunidad de Madrid, por lo que tendrán lugar a las 17.00 y a las 20.00 horas. Las de los días 22 y 24 se mantienen como estaba previsto, a las 19.30 y a las 18.00 horas, respectivamente.

·        Estas funciones reemplazan las inicialmente previstas con el Real Ballet de Flandes, que no ha podido viajar desde Amberes debido a la situación generada por la pandemia.

Madrid, 19 de enero de 2021.- Los próximos días 22, 23 y 24 de enero, la compañía IT Dansa dirigida por Catharine Allard, se presentará en el Teatro Real para interpretar cuatro coreografías de jóvenes creadores, con diferentes personalidades y conceptos, cuyos nombres ocupan ya un lugar, por derecho propio, en el mundo de la danza: Kaash(Akram Khan), The Prom (Lorena Nogal), In memoriam (Sidi Larbi Cherkaoui) y Whim (Alexander Ekman).

Debido a las nuevas restricciones de movilidad implantadas en la Comunidad de Madrid, se han modificado los horarios de las funciones del sábado 23 de enero, que tendrán lugar a las 17.00 y a las 20.00 horas. Se mantienen las citas previstas para el estreno, viernes 22, a las 19.30 horas, y la del domingo 24, a las 18.00 horas. El espectáculo se desarrollará íntegro y sin descanso, salvo las breves pausas necesarias entre cada coreografía.

IT Dansa es un proyecto pedagógico creado en 1996 por el Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona, como curso de posgrado para el perfeccionamiento de formación de jóvenes bailarines y bailarinas. La compañía, Integrada por un máximo de 18 bailarines, ha estrenado coreografías tanto de autores noveles como de reconocidos creadores, consiguiendo un repertorio muy diverso que demuestra que la danza contemporánea vive un momento creativo apasionante, con una redefinición constante de sus códigos expresivos y un enriquecedor acercamiento a otros lenguajes artísticos.

Akram Khan creó Kaash como una meditación, como una evocación al origen del mundo inspirada en los dioses hindúes y en sus ciclos del tiempo. En ella entrelaza el lenguaje de la danza contemporánea y el de la danza clásica india Kathak, a través de giros vertiginosos, movimientos rotundos y una gran gestualidad con los que lleva a los bailarines a representar la vida y la muerte, la destrucción dolorosa y el renacer, la Creación.

La coreografía se desarrolla al ritmo del latido de la partitura de Nitin Sawhney, concebida especialmente para esta obra, y enmarcada en el diseño escénico de Anish Kapoor, construyendo un todo indisoluble que lleva al espectador a fundirse con los bailarines y la fuerza telúrica del universo. Desde su estreno en 2002, Kaash supuso el primer gran reconocimiento internacional de Akram Khan.

Lorena Nogal, formada como bailarina en el Instituto del Teatro de Barcelona y en la compañía IT Dansa,  realiza con The Prom un dibujo dinámico, colorido y humorístico de un baile de graduación al cual se resiste a asistir. Una aversión a las fiestas, que retrata con benevolencia y superándose a sí misma, a través de encuentros joviales. Una mirada joven para una compañía joven, llena de detalles e ingenio que demuestran el talento de esta premiada bailarina y coreógrafa. IT Dansa representa por primera vez esta obra en julio de 2018, en el marco del Festival Grec de Barcelona, y la convierte en parte de su repertorio.

Desde el recuerdo de los que ya no están, casi como un homenaje, una oda, un rescate del olvido, nace esta coreografía de Sidi Larbi CherkaouiIn Memoriam. Inspiradaen sus antepasados, en un momento de pérdida de varios miembros de su familia, el creador belga reflexiona sobre quienes somos y en que nos convertimos; la irrealidad del recuerdo los vuelve presentes en la ausencia y nos ayuda a comprendernos. Esta dualidad se manifiesta en una danza casi ritual, donde los bailarines realizan un juego de polarización, de atracción y repulsión, de lo que está y ya no está.

Cherkaoui crea esta pieza en 2004 contando con la colaboración musical de A Filetta, formación vocal de origen corso, cuyas interpretaciones y composiciones están inspiradas en la tradición oral de la isla francesa, en cantos sagrados o profanos, en las raíces de su cultura, lo que reafirma esta idea de conexión entre el presente y el pasado que es el germen de esta coreografía.

Cierra el programa Whim, coreografía del sueco Alexander Ekman, responsable también del vestuario, quien, sobre una ecléctica selección musical que camina desde Vivaldi a Nina Simone, y en estrecha colaboración con It Dansa, hace un retrato de las emociones del ser humano. En un espacio atemporal los bailarines describen el devenir de cualquiera de nosotros, entre la alegría y la amargura, la preocupación, el equilibrio, el cansancio… movimientos de la danza contemporánea más actual, con ritmos rápidos, transiciones inteligentes y un brillante sentido del humor.

Whim es, según Ekman, “divertido, pero no realmente divertido… triste, pero no realmente triste… agradable, pero no realmente agradable”. La mejor forma de cerrar una gran noche de danza.

BNS: Seguimos con vos

Estreno domingo 6 de diciembre
https://youtu.be/Qs925b3xiRI
ARG/CHL/PAR/URU 19:00
BOL 18:00
COL/ECU 17:00

En Seguimos con vos, el Ballet Nacional del Sodre ofrece una serie de microcreaciones con la danza a solo como protagonista, en la que bailarines del ballet nacional uruguayo interpretan algunas creaciones, bien propias, bien de otros coreógrafos, con música de diversas épocas, intentando acercar el bello arte del ballet a todos los espectadores en tiempos tan difíciles de teatros vacíos. Las microobras presentadas son las siguientes: Intros [coreografía y bailarín: Luiz Santiago; música: Johann Sebastian Bach]; Bolero [coreografía y bailarina: Alejandra Martínez; música: Osvaldo Farrés]; Giselle [coreografía: Jules Perrot; adaptación: Igor Yerba; bailarina: Paula Penachio]; Díptico [coreografía y bailarín: Ignacio Lombardo; música: Franz Schubert]; Gopak [coreografía: Rotislav Zakharov; adaptación y bailarín: Ciro Tamayo]; Trena [coreografía: Jorge Ferreira; bailarinas: Lara Delfino y Gabriela Flecha; música: Antonio Vivaldi]; El cascanueces [coreografía: Marius Petipa; bailarina: Deise Mendonça; música: Piotr Ilich Tchaikovsky].

Desde junio de 2010 hasta diciembre de 2017, bajo la dirección artística del reconocido Mtro. Julio Bocca, la compañía, ahora denominada Ballet Nacional del Sodre [BNS], sufre la mayor transformación de toda su historia. Un nuevo equipo se hace cargo de la gestión y se refunda la compañía, abriéndose una nueva etapa que llega hasta nuestros días. La incorporación de Bocca como director artístico provocó un profundo y dinámico proceso de refundación del elenco nacional, abriendo sus puertas a la región y al mundo tanto en la integración de sus componentes como en la elección de los maestros, coreógrafos y bailarines invitados, reiniciando una paulatina y segura incorporación de la compañía en un sendero de excelencia ya acorde a estos tiempos y en un nivel internacional. Se dio comienzo a una gestión moderna y dinámica de una compañía que retomó una antigua tradición de vincular su trabajo al de importantes figuras del mundo de la danza, elevando así la exigencia, la excelencia y el desafío para tornar esta disciplina artística, cada día más accesible a mayores y más heterogéneos auditorios, ávidos de reencontrarse con el placer de poder presenciar y apreciar un excelente espectáculo de gran porte como es el ballet. A partir de febrero de 2018, el Maestro Igor Yebra asume la dirección artística con el claro objetivo de continuar por esa senda ascendente.

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Cambios en la programación del Teatro Real de Madrid

EL REAL BALLET DE FLANDES SERÁ SUSTITUIDO POR LA COMPAÑÍA IT DANSA

Debido a la imposibilidad de que el Real Ballet de Flandes pueda viajar desde Amberes a Madrid, sus cuatro funciones, previstas para los días 22, 23 y 24 de enero, serán protagonizadas por la compañía IT Dansa, que presentará cuatro coreografías: Kaash(de Akram Khan), The Prom(de Lorena Nogal), In memoriam (de Sidi Larbi Cherkaoui) y Whim (de Alexander Ekman).

Los espectáculos tendrán lugar en los siguientes días y horarios:

22 de enero, viernes, a las 19.30 horas

23 de enero, sábado, a las 17.00 y 21.00 horas

24 de enero, domingo, a las 18.00 horas

Los abonados de danza con entradas para las funciones del Real Ballet de Flandes podrán acudir a la actuación de la compañía IT Dansa en la misma fecha de su función original y se les reembolsará la diferencia de precio entre ambos espectáculos en el mes de enero.

En caso contrario, podrán solicitar la devolución íntegra de sus entradas para el Real Ballet de Flandes hasta el 8 de diciembre, inclusive, en un formulario en nuestra página web: www.teatroreal.es

SE CANCELA LA FUNCIÓN DE ELEKTRA, EN VERSIÓN DE CONCIERTO

La Philharmonia Orchestra, bajo la dirección de su titular Esa-Pekka Salonen, no podrá desplazarse desde Londres a Madrid para la interpretación de la ópera Elektra, de Richard Strauss, en versión de concierto, prevista para el 18 de enero, debido a las restricciones de movilidad provocadas por la COVID-19.

El Teatro Real y la Philharmonia Orchestra intentarán encontrar una fecha para reprogramar la ópera en futuras temporadas.

Los abonados del turno Estreno de ópera con entrada  para esta función recibirán la devolución del importe de la misma de manera automática durante el mes de enero

Tres lenguajes para la Danza

  • Se ofrecerán cuatro funciones los días 19 y 20, a las 19.30 horas, y el 21 de noviembre en sesión doble, a las 17.00 y  a las 21.00 horas
  • El programa incluye las coreografías Apollo, de George Balanchine, y Concerto DSCH, de Alexei Ratmanski, por primera vez en este escenario; y White Darkness, de Nacho Duato
  • Joaquín de Luz volverá al escenario para interpretar Concerto DSCH, en cuyo estreno participó en 2008 con el New York City Ballet
  • Las funciones contarán con la participación de la Orquesta Titular del Teatro Real bajo la dirección del maestro Manuel Coves, y la participación especial del pianista Luis Fernando Pérez en Concerto DSCH

Madrid, 17 de noviembre de 2020.- El Teatro Real recibe a la Compañía Nacional de Danza, por primera vez bajo la dirección de Joaquín de Luz desde que asumiera el cargo en 2019, de la que se ofrecerán cuatro funciones los días 19, 20 y 21 de noviembre, este último en sesión doble a las 17.00 y  a las 21.00 horas, con un programa que incluye dos trabajos inéditos en este escenario: Apollo, de George Balanchine,  y Concerto DSCH, de Alexei Ratmanski, junto a uno ya clásico de Nacho Duato, White Darkness.

Tres coreografías con tres grandes compositores como protagonistas: Igor Stravisnky, Dmitri Shostakóvich y Karl Jenkins, interpretados por la Orquesta Titular del Teatro Real bajo la dirección del maestro Manuel Coves, con participación especial del pianista Luis Fernando Pérez para la coreografía Concerto DSCH.

Estrenada por los Ballet Rusos de Diághilev en París en 1928, Apollo fue la primera colaboración entre George Balanchine y el compositor ruso Igor Stravisnky, obteniendo un inmediato reconocimiento internacional. La sintonía entre ambos artistas desemboca en una obra de narración sencilla, casi leve, pero con una gran armonía entre forma y música, constituyendo el mejor exponente del lenguaje neoclásico.

La historia se centra en la figura de Apolo, dios griego de la música y su encuentro con tres Musas a las que acompaña al Parnaso: Terpsícore, musa de la danza y el canto; Polimnia, musa del mimo; y Caliope, musa de la poesía. La función del día 20 contará con la participación de Sergio Bernal, como bailarín invitado, dando vida a Apolo.

Cuando Alexei Ratmanski estrenó Concerto DSCH, con el New York City Ballet, contó  con Joaquín de Luz Gonzalo García como bailarines principales. El próximo 19 de noviembre, en el Teatro Real, ambos volverán a compartir escenario para transmitir la emoción, energía y drama del Concierto para piano nº 2 de Shostakóvich a través del lenguaje de Ratmanski, que aúna en un discurso continuo los contrastes de la partitura, de la exaltación a la serenidad, de la vitalidad a la melancolía, de las notas marciales al intimismo casi poético.

Gonzalo García, bailarín principal invitado, interpretará también el rol de Apolo el día 21 en la función de las 21.00 horas.

En White Darkness, última coreografía del programa, Nacho Duato nos empuja a reflexionar sobre el mundo de las drogas, su oscuridad, las consecuencias individuales y sociales, la destrucción y la oscuridad a la que conducen. La música de Karl Jenkins (Variaciones Adiemus, Cuarteto de cuerda nº 2), la escenografía de Jaffar Chalabbi y la iluminación de Joop Caboort acentúan el carácter desgarrador de una historia cuyo final conocemos, sufrimos, hacia el que caminamos, acompañando esa senda sin escapatoria por el que transita la bailarina.

Consagrada casi desde su estreno, White Darkness es, posiblemente, una de las mejores creaciones del coreógrafo español.

Es, sin duda, un programa de grandes momentos. Tres lenguajes distintos para una palabra común, danza.

La Compañía Antonio Gades inaugura la temporada de danza del Teatro Real

FUEGO, DE ANTONIO GADES.

HECHIZO DE AMOR

●                   Se ofrecerán cuatro funciones, los días 22, 23 y 24 de octubre, esta última en sesión doble a las 17.00 y a las 21.00 horas

●                   Con Fuego, el Teatro Real completa la obra coreográfica de Gades, recuperada hasta la fecha y de la que ya se  ha representado y grabado en DVD: Bodas de SangreCarmen, Fuenteovejuna y Suite Flamenca, disponibles en la plataforma audiovisual My Opera Player

●                   Las partes orquestales de la obra estarán a cargo de la Orquesta Titular del Teatro Real bajo la dirección de Miquel Ortega y las flamencas serán interpretadas por los bailarines y músicos de la Compañía, los cantaores Sara Salado, Alfredo Tejada, Enrique Bermúdez ‘Piculabe’ y Aser Giménez y los guitarristas Antonio Solera y Basilio García.

●                   El Teatro Real y la Fundación Antonio Gades rinden homenaje, con estas funciones, al recientemente desaparecido Gerardo Vera, responsable del espacio escénico y el vestuario de esta producción

Madrid, 16 de octubre de 2020.- Los próximos días 22, 23 y 24 de octubre, este último en sesión doble a las 17.00 y a las 21.00 horas, el Teatro Real inaugurará su temporada de danza con el estreno de Fuego, coreografía de Antonio Gades inspirada en El amor brujo, de Manuel Falla,y última colaboración del artista con el director de cine Carlos Saura, interpretada por la Compañía Antonio Gades, con la que también se quiere rendir homenaje al recientemente desaparecido Gerardo Vera, creador del espacio escénico y el vestuario de esta producción, por el que obtuvo el Goya en 1987 en la versión cinematográfica.

La Compañía Antonio Gades, dirigida artísticamente por Stella Arauzo, contará con 26 artistas en escena,  entre músicos y bailarines, con Esmeralda Manzanas (Candela), Álvaro Madrid (Carmelo), Juan Pedro Delgado (El espectro) y Raquel Valencia (La hechicera) en los papeles protagonistas, y los cantaores Sara SaladoAlfredo TejadaEnrique Bermúdez ‘Piculabe’ y Aser Giménez y los guitarristas Antonio Solera y Basilio García, en la partes de música flamenca.

Los fragmentos orquestales serán interpretados por la Orquesta Titular del Teatro Real bajo la dirección de Miquel Ortega.

Con esta obra, el Teatro Real completa la puesta en escena de la producción coreográfica de una de las figuras más relevantes de la historia de la danza en España, de la que ya se han ofrecido en anteriores temporadas Bodas de Sangre, Carmen, Fuenteovejuna y Suite Flamenca, todas ellas grabadas en DVD y disponibles en la plataforma audiovisual My Opera Player.

Fuego, nace en 1989 como encargo del Teatro de Châtelet de París. Es  exponente del más puro sello Gades: “volver a la tradición si se quiere evolucionar”; una obra de transición entre los ya míticos montajes de Carmen y Fuenteovejuna, en la que se encuentran algunos recursos creados por el artista que por poco vistos nunca fueron repetidos y que constituyen, hoy en día, una sorpresa que hace que la obra mantenga su frescura.

La Compañía Antonio Gades sustituye al Ballet de Múnich, previsto en la programación en estas mismas fechas, que no ha podido viajar a España debido a las restricciones sanitarias impuestas por el Gobierno alemán.

Primeras presentaciones en vivo de la Royal Opera House desde marzo

El sábado 27 de junio a las 7:30 p.m. BST tendrá lugar el tercero de la serie de conciertos Live from Covent Garden transmitidos en vivo desde la Royal Opera House en Covent Garden. Una celebración de ballet y ópera especialmente curada, los conciertos Live from Covent Garden son las primeras presentaciones en vivo de la Royal Opera House desde que el edificio cerró sus puertas al público el 17 de marzo.

El concierto de este sábado será organizado por Katie Derham de la BBC y el Director de Música de The Royal Opera, Antonio Pappano, y se desarrollará detrás de escena.

El programa presenta destacados musicales como Concierto de Bach para dos violines en re menor, que será interpretado por los maestros de concierto Vasko Vassilev y Sergey Levitin (violines) y Patrick Milne (clavecín), así como el trío de piano de Mendelssohn en re menor interpretado por Vasko Vassilev (violín), Christopher Vanderspar (violonchelo ) y Antonio Pappano (piano).

Jette Parker Los jóvenes artistas Andrés Presno, Filipe Manu, Masabane Cecilia Rangwanasha, Stephanie Wake-Edwards, Patrick Milne, Edmund Whitehead y Link Artist Blaise Malaba interpretarán extractos de óperas como Handel’s Hercules, Rossini’s L’Italiana in Algeri, Donizetti’s L’elisir d ‘amore, La Wally de Catalani, La bohème de Leoncavallo, La tabernera del Puerto de Sorazabal y Porgy and Bess de Gershwin.

Primeros solistas del Royal Ballet Fumi Kaneko y Reece Clarke interpretarán el lírico pas de deux central del Concierto de Kenneth MacMillan. Creado en 1966, Concerto está configurado para el Concierto para piano n. ° 2 de Shostakovich en F. Esta será la primera vez que Kaneko y Clarke interpreten este dúo juntos y estarán acompañados por la pianista del Royal Ballet Kate Shipway junto con solistas de la Orquesta de La Royal Opera House.

El director Matthew Ball y el primer solista Mayara Magri interpretarán un pas de deux de Christopher Wheeldon’s dentro de la hora dorada del asociado artístico del Royal Ballet. Creado por primera vez para el Ballet de San Francisco, Within the Golden Hour ha sido parte del repertorio de The Royal Ballet desde 2016 y la Compañía lo realizó por última vez como parte de la temporada 2018/19.

El concierto del sábado 27 de junio estará disponible para ver en vivo y bajo demanda durante 14 días a través del sitio web de Royal Opera House por £ 4.99 por hogar.

La Royal Opera House anuncia «Live from Covent Garden»

La Royal Opera House anuncia «Live from Covent Garden», una serie de tres actuaciones únicas que se transmitirán en vivo a través de YouTube y Facebook desde su hogar de fama mundial en Covent Garden.

El primer concierto, el 13 de junio a las 7:30 p.m., será presentado por Anita Rani de la BBC y el propio Director de Música de la Royal Opera House, Antonio Pappano, y verá al ROH detrás de escena mientras abrimos nuestro teatro a un selecto grupo de músicos, artistas e intérpretes en los primeros conciertos en vivo desde que cerró sus puertas al público el 17 de marzo.

Los conciertos serán una celebración del ballet y la ópera, de nuestra casa a su casa, ya que las medidas de distanciamiento social y cierre significan que el edificio de la Royal Opera House permanece cerrado al público en vivo.

El primer concierto será gratuito e incluirá el trabajo de Benjamin Britten y George Frideric Handel, quienes tienen una larga historia con el ROH, así como el trabajo acompañante de George Butterworth y Turnage, interpretados por estrellas como Louise Alder, Toby Spence y Gerald Finley También esperamos un estreno mundial íntimo de Wayne McGregor, coreógrafo residente de The Royal Ballet. A su debido tiempo se anunciarán más detalles de este emocionante nuevo trabajo.

Exhibiendo lo mejor de las compañías The Royal Opera y The Royal Ballet, y comisariada por el Director de Música, Antonio Pappano, el Director de The Royal Ballet Kevin O’Hare y el Director de Opera Oliver Mears, el ROH se enorgullece en presentar algunos de los mejores del mundo. talento en la ópera, junto con actuaciones íntimas de un número selecto de bailarines de The Royal Ballet. Todos transmiten en vivo y directo a salas de estar en todo el mundo.

Las siguientes dos actuaciones el sábado 20 de junio y el sábado 27 de junio estarán disponibles para ver en vivo y bajo demanda por solo £ 4.99 e incluirán una gran cantidad de ballet y ópera directamente de The Royal Opera, The Royal Ballet y la Orquesta de la Royal Opera. Casa.

Para obtener más detalles sobre actuaciones, fechas y horarios, visite nuestro sitio web o siga #OurHouseToYourHouse en los canales de redes sociales de Royal Opera House. Y The Royal

Atterbaletto

El Día Internacional de la Danza fue establecido por la Unesco en 1982, atendiendo a una iniciativa del Comité Internacional de Danza, perteneciente al Instituto Internacional de Teatro (ITI/Unesco). Para celebrar la danza se eligió el 29 de abril por ser el natalicio de Jean-Georges Noverre, innovador y estudioso de este arte, maestro y creador del ballet moderno.

La celebración es una forma de atraer la atención sobre el arte de la danza. También se busca reunir a todos aquellos que han elegido la danza como medio de expresión para que, traspasando las barreras culturales, políticas y étnicas, celebren la danza y su diversidad.

«Anastasia», por el Royal Ballet de Londres

Natalia Osipova es una de esas bailarinas que hace brotar en el público la admiración (y las emociones) con tan solo pisar el escenario. Imaginémonos entonces qué puede pasar en un rol como éste, donde la locura, los recuerdos, las fantasías y pesadillas del personaje se entremezclan en un conflicto de identidad. El drama del coreógrafo Kenneth MacMillan está inspirado en la historia real de Anna Anderson, una mujer que creía ser Anastasia, la hija menor del zar Nicolás II y la única sobreviviente del asesinato de los Romanov en 1918. En este célebre reparto que quedó registrado en el DVD que distribuye la Royal Opera House se destaca también «nuestra» Marianela Nuñez, de un talento impar. La obra se estrena hoy en el ciclo on demand y permanecerá disponible en el canal de YouTube hasta el 29 de mayo.